Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.14 + lebah!

Dikeluarkan pada 2023 Oktober 4

vol.14 Isu musim bunga

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah.
Bersama wartawan wad "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan dengan pengambilan terbuka, kami akan mengumpulkan maklumat seni dan menyampaikannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Orang Artistik: Artis Kosei Komatsu + lebah!

Tempat Seni: Galeri Mizoe + lebah!

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

Saya tidak tahu sama ada saya melihat kerja atau melihat alam semula jadi,
Saya harap saya dapat melihatnya seperti itu.
"Artis Kosei Komatsu"

Projek Seni OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 akan bermula dari Mei tahun ini di Den-en-chofu Seseragi Park dan Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" oleh artis Kosei Komatsu.Kami bertanya kepada Encik Komatsu tentang pameran ini dan seninya sendiri.

Kayu yang digunakan dalam kerja dan Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Saya ingin meluahkan perasaan melompat ke angkasa dengan objek dan ruang.

Bercakap tentang Encik Komatsu, motif seperti "terapung" dan "bulu" terlintas di fikiran sebagai tema.Sila beritahu kami bagaimana anda mencapai gaya semasa anda.

"Untuk kerja tamat pengajian saya di universiti seni, saya mencipta ruang di mana orang ghaib menari breakdance. Saya menutup lantai dengan bulu angsa yang diwarnai merah terang untuk beberapa kilogram, dan mencipta 128 muncung udara di bawah lantai. Dengan meniup angin secara manual dengan push-up-push-push. Semasa memantau bahagian dalam karya, ia berkomunikasi dengan penonton yang memasuki karya melalui udara. Ini adalah jenis kerja. Jadi selepas pameran tamat pengajian, sejumlah besar bulu telah dihasilkan . Sudah 19 tahun sejak saya meminati burung dan entah bagaimana memahami daya tarikan bulu."

Saya dengar awak minat terapung sejak kecil.

"Ketika saya masih kecil, saya terobsesi dengan papan selaju dan breakdance, dan saya suka menggunakan badan saya untuk melompat ke angkasa. Seperti, saya mempunyai tempat, dan saya membayangkan apa yang menarik untuk ada di sini. Melihat ruang bermakna melihat udara, bukan dinding. Melihat ruang dan membayangkannya Apabila saya berada di sana, sesuatu terlintas di fikiran saya. Saya dapat melihat garisan. Ciptaan saya bermula daripada menyedari ruang dan melihat ruang.”

Tahap kebebasan meningkat apabila saya menggunakan bahan filem.

Sila beritahu kami bagaimana bentuk candelier bulu, yang merupakan kerja wakil anda, dilahirkan.

"Candelier itu datang secara kebetulan. Saya sentiasa cuba memikirkan bagaimana untuk memastikan objek kecil terapung dengan cantik. Saya fikir ini menarik, jadi saya bercabang ke dalam kerja candelier. Ia adalah penemuan bahawa angin bergerak begitu banyak dalam ruang kosong.
Kepalaku yang sedang memikirkan cara mengawal kerja menjadi tidak terkawal.Ia juga satu penemuan yang menarik.Pada masa saya baru mula mencipta karya dengan program komputer, saya mula menguruskan semua pergerakan sendiri.Ia adalah keadaan tanpa kawalan yang membuatkan saya berasa tidak selesa. ”

Mengapakah anda bertukar daripada bulu burung kepada bahan tiruan?

"Dua puluh tahun lalu, satu-satunya objek terapung yang ada ialah bulu burung. Dengan peredaran masa, makna bahan haiwan telah berubah sedikit demi sedikit. Tetapi kini orang melihatnya sebagai ``bulu haiwan.'' Malah jenama fesyen mewah tidak lagi menggunakan bulu.Maksud karya-karya beliau telah berubah dari 20 tahun dahulu hingga sekarang.Dalam masa yang sama, saya sendiri telah lama menggunakan bulu burung, dan ada beberapa bahagian yang saya terbiasa.Jadi saya memutuskan untuk mencuba bahan baru.Apabila saya benar-benar menggunakan bahan filem, saya dapati ia berbeza daripada bulu burung. , saiz boleh diubah mengikut kehendak, jadi darjah kebebasan telah meningkat. Bahan ringan seperti bahan filem sebenarnya dibungkus dengan teknologi tinggi.”

Konflik telah timbul antara teknologi semula jadi bulu burung dan teknologi tiruan bahan filem.

"Ya, betul. Dari awal karier artis saya, saya selalu terfikir adakah bahan yang boleh menggantikan bulu. Sebenarnya, ia sukar diperoleh dan saiznya tetap, tetapi ia adalah sesuatu yang sesuai di udara dan terapung seperti bulu.Tiada apa-apa yang terbang indah di langit.Dalam proses evolusi, perkara yang menakjubkan berlaku dalam sains atau teknologi sayap terbang.Saya berpendapat bahawa bulu burung adalah perkara terbaik yang boleh terbang di langit.
Pada tahun 2014, saya berpeluang untuk bekerjasama dengan Issey Miyake, dan membuat bulu asli dengan lipatan.Pada masa itu, apabila saya mendengar teknologi yang dimasukkan ke dalam sehelai kain dan pemikiran pelbagai orang, saya merasakan bahawa bahan yang dibuat oleh manusia tidaklah buruk dan menarik.Ia adalah peluang untuk menukar bahan kerja kepada objek tiruan sekaligus. "

Prototaip dalam pembinaan untuk "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Daripada menarik, rasanya kerja itu kadang-kadang memanggil.

Sayap pada asalnya berwarna putih, tetapi mengapa kebanyakannya telus atau tidak berwarna walaupun bahan tiruan digunakan?

"Bulu angsa tidak luntur dan putih, dan diperbuat daripada bahan yang menyerap cahaya seperti kertas shoji. Apabila saya membuat objek dan meletakkannya di muzium, bulu itu sendiri kecil dan halus, jadi ia lemah. , Dunia berkembang sangat apabila pencahayaan mencipta bayang-bayang.Bayang-bayang menjadikan udara kelihatan.Kesesuaian udara dengan cahaya dan bayang-bayang adalah sangat baik.Kedua-duanya bukan objek fizikal, tetapi ia boleh disentuh, tetapi ia adalah fenomena. Sukar untuk menggambarkan suasana , dan perasaan suasana boleh dinyatakan dengan cahaya, yang menghilangkan kelemahan objek.
Selepas itu, cara mengendalikan cahaya menjadi isu besar, dan saya menyedari pantulan dan bahan yang mengandungi cahaya.Objek lutsinar memantul dan memantul.Perubahan itu menarik, jadi saya berani membuatnya tanpa pewarna.Filem polarisasi mengeluarkan pelbagai warna, tetapi kerana ia memancarkan cahaya putih, ia mempunyai warna yang serupa dengan langit.Warna langit biru, warna matahari terbenam dan matahari terbit.Saya berpendapat bahawa perubahan yang tidak muncul dalam pewarnaan adalah warna yang menarik. ”

Rasai detik dalam cahaya yang berkelip dan bayang ditiup angin.

"Saya sangat menyedari saat karya itu bertemu penonton. Saya mahu ia digantung di rumah saya, tetapi saya tidak mahu orang melihatnya sepanjang masa. Perasaan. Itulah cara terbaik yang saya mahu anda lihat Ia tidak selalu menarik, tetapi ia adalah satu perasaan yang kadang-kadang dipanggil oleh kerja saya. Saat angin bertiup, bayang-bayang terpantul pada skrin shoji atau saat angin bertiup. Saya mahu anda menganggapnya sebagai sesuatu seperti benda gebu.”

Di ART bee HIVE, penduduk wad tersebut bekerjasama sebagai wartawan yang dipanggil korps lebah madu.Kor lebah madu bertanya kepada saya mengapa terdapat begitu banyak imej hitam dan putih.Terdapat juga persoalan sama ada putih itu malaikat dan hitam itu gagak.

"Mengejar ekspresi cahaya dan bayangan, ia telah menjadi dunia bayang-bayang putih dan hitam. Perkara yang muncul pada masa yang sama seperti cahaya dan bayang-bayang mudah disambungkan kepada cerita, dan imej malaikat dan syaitan yang Mitsubachitai rasakan. Saya fikir ia akan menjadi

Cahaya dan bayangnya sangat kuat dan ringkas, jadi mudah untuk dibayangkan oleh semua orang.

"Ya. Adalah sangat penting untuk semua orang dapat membayangkan sesuatu dengan mudah."

"PAMERAN KOSEI KOMATSU Light and Shadow Mobile Forest Dream] Paparan pemasangan
2022 Muzium Seni Kanazu / Wilayah Fukui

Daripada datang untuk melihat seni, bawa seni ke tempat di mana sesuatu berlaku.

Bolehkah anda memberitahu kami tentang projek ini?

"Saya menggunakan Stesen Tamagawa sebagai laluan berulang-alik dari rumah saya ke studio. Saya fikir ia agak menarik untuk melihat hutan di seberang stesen itu walaupun ia berada di bandar. Ada orang bermain dengan ibu bapa mereka, orang berjalan anjing mereka , orang yang membaca buku di Seseragikan, dan seronok berada di tempat di mana segala macam perkara berlaku. Untuk projek ini, saya memilih Taman Denenchofu Seseragi sebagai tempat untuk membawa seni ke tempat di mana sesuatu berlaku, dan bukannya datang. untuk melihat seni.”

Jadi anda akan mempamerkannya bukan sahaja di luar, tetapi juga di dalam Den-en-chofu Seseragikan?

"Sesetengah karya tergantung di atas kawasan bacaan."

Macam yang aku cakap tadi, masa aku tengah baca buku, ada sekejap bayang tu bergerak laju.

"Betul. Saya juga ingin orang ramai melihat karya saya di dalam hutan atau alam semula jadi."

Adakah terdapat banyak tetapan di seluruh taman?

"Ya. Boleh dikatakan orienteering. Ia tentang meningkatkan tujuan pelbagai jenis manusia, seperti mereka yang merayau tanpa tujuan, atau mereka yang mencari bunga yang menarik. Cuma musim ini menarik dan berbeza dari biasa. Rasa macam bunga sedang mekar."

Pemandangan pemasangan "PAMERAN KOSEI KOMATSU Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Muzium Seni Kanazu / Wilayah Fukui

*Projek Seni OTA <Machinie Wokaku>: Matlamatnya adalah untuk mencipta landskap baharu dengan meletakkan seni di ruang awam Wad Ota.

詳細 は こ ち ら

プ ロ フ ィ ー ル

Atelier dan Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Dilahirkan pada tahun 1981. 2004 Lulus dari Universiti Seni Musashino. Pada tahun 2006, menamatkan sekolah siswazah di Universiti Seni Tokyo. 'Selain mempamerkan karya di muzium, kami juga melakukan pengeluaran angkasa lepas di ruang besar seperti kemudahan komersial. 2007, Saranan Juri Bahagian Seni Festival Seni Media Jepun ke-10. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, dsb.Profesor bersekutu yang dilantik khas di Universiti Seni Musashino.

ホ ー ム ペ ー ジ

Sebagai wakil artis,
Saya akan gembira jika saya dapat membantu seni menjadi kewujudan biasa.
"Kazunobu Abe, Pengarah Urusan Galeri Mizoe"

Sebuah rumah gaya Jepun di kawasan perumahan yang tenang di Denenchofu ialah cawangan Tokyo Galeri Mizoe, yang mempunyai kedai utamanya di Fukuoka.Ia adalah galeri yang menggunakan pintu masuk rumah, ruang tamu, bilik gaya Jepun, ruang belajar, dan taman sebagai ruang pameran.Anda boleh menghabiskan masa yang tenang, santai dan mewah yang anda tidak dapat alami di galeri di pusat bandar.Kali ini, kami menemu bual Pengarah Urusan Kanan Kazunori Abe.

Penampilan yang sebati dengan pemandangan bandar Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Masa tinggal anda sangat lama.

Bilakah Galeri Mizoe akan dibuka?

“Fukuoka dibuka pada Mei 2008. Tokyo dari Mei 5.”

Apa yang membuatkan anda datang ke Tokyo?

"Semasa bekerja di Fukuoka, saya merasakan Tokyo adalah pusat pasaran seni. Kami boleh memperkenalkannya kepada Fukuoka. Memandangkan pertukaran dua hala boleh diadakan antara dua pangkalan kami, kami memutuskan untuk membuka galeri di Tokyo. ”

Sila beritahu kami tentang konsep menggunakan rumah berkembar dan bukannya kiub putih (ruang putih tulen) yang biasa di galeri.

“Anda boleh menikmati seni dalam persekitaran yang santai, secara fizikal dan mental, dalam persekitaran hidup yang kaya.

Adakah mungkin untuk duduk di sofa atau kerusi dan menghargainya?

"Ya. Bukan sahaja anda boleh melihat lukisan, tetapi anda juga boleh melihat bahan artis, bercakap dengan artis, dan benar-benar berehat. adalah."

Lukisan pada perapian di ruang tamu
Ⓒ KAZNIKI

Jangan hanyut dengan trend, nilailah dengan mata kepala anda sendiri apakah kualiti yang baik akan kekal di masa hadapan.

Secara umum, galeri di Jepun mungkin mempunyai tanggapan bahawa ambang masih tinggi.Apakah pendapat anda tentang kepentingan dan peranan galeri?

"Tugas kami ialah memperkenalkan dan menjual produk ciptaan artis. Artislah yang sebenarnya mencipta nilai baharu, tetapi kami membantu mencipta nilai baharu dengan memperkenalkan artis kepada dunia. Ia juga tugas kami untuk melindungi nilai lama yang baik. tanpa dihanyutkan oleh trend.
Apatah lagi artis yang sudah mati, ada artis yang tidak pandai bercakap walaupun artis hidup.Sebagai jurucakap artis, kami percaya bahawa adalah tanggungjawab kami untuk menyampaikan konsep karya, pemikiran dan sikap artis, dan semua itu.Saya akan gembira jika aktiviti kami dapat membantu menjadikan seni lebih dikenali oleh semua orang. ”

Apakah perbezaan terbesar daripada muzium?

“Muzium tidak boleh membeli karya. Galeri menjual karya.

Ⓒ KAZNIKI

Bolehkah anda memberitahu kami sedikit lagi tentang kegembiraan memiliki karya seni?

"Saya rasa tidak mudah bagi seseorang individu untuk memiliki karya Picasso atau Matisse yang terdapat di muzium, tetapi terdapat begitu banyak artis yang berbeza di dunia, dan mereka mencipta semua jenis karya. Jika anda katakan ia dalam hidup anda, pemandangan kehidupan seharian anda akan berubah. Dalam kes artis yang masih hidup, wajah artis akan terlintas di fikiran, dan anda akan mahu menyokong artis itu. Saya fikir jika kita boleh bermain dengan lebih hebat peranan, ia akan membawa kepada kegembiraan.”

Dengan membeli karya, adakah anda menyokong nilai artis?

"Betul. Seni bukan untuk digunakan atau dimakan, jadi sesetengah orang mungkin mengatakan mereka tidak peduli jika mereka menerima gambar seperti ini. Anda boleh mencari nilai anda sendiri dalam kerja itu. Saya fikir ia adalah kegembiraan yang boleh 'Jangan dialami hanya dengan melihatnya di muzium seni. Selain itu, daripada melihatnya dari jauh di muzium seni, melihatnya dalam kehidupan harian anda akan memberi anda banyak kesedaran."

lukisan di ceruk
Ⓒ KAZNIKI

Sila beritahu kami perkara yang anda khususkan tentang artis yang anda bekerjasama.

"Apa yang saya berhati-hati ialah jangan terpengaruh dengan trend, tetapi menilai dengan mata kepala saya sendiri apakah perkara baik yang akan kekal pada masa hadapan. Saya cuba untuk tidak memikirkan perkara sebegitu. Sebagai seorang artis, saya ingin menyokong artis yang menghargai sesuatu yang baru. dan nilai unik.”

Sila datang melalui pintu pagar.

Bagaimana dengan daya tarikan Denenchofu di mana galeri terletak?

"Pelanggan juga menikmati perjalanan ke galeri. Mereka datang ke sini dari stesen dalam suasana yang menyegarkan, menghargai seni di galeri, dan pulang ke rumah dalam pemandangan yang indah. Persekitarannya bagus. adalah daya tarikan Denenchofu."

Ia sama sekali berbeza daripada galeri di Ginza atau Roppongi.

"Syukurlah, ada orang yang mencari galeri itu sendiri. Ramai daripada mereka datang dari luar negara."

Sila beritahu kami tentang rancangan anda untuk pameran masa hadapan.

"2022 ialah ulang tahun ke-10 kedai Tokyo. 2023 akan menjadi ulang tahun ke-15 Galeri Mizoe, jadi kami akan mengadakan pameran karya agung yang dipilih daripada koleksi itu. Sarjana Barat seperti Picasso, Chagall, dan Matisse. Saya fikir ia akan meliputi segala-galanya daripada artis Jepun hingga artis yang kini aktif di Jepun. Kami merancang untuk mengadakannya sekitar Golden Week."

Bagaimanakah perkembangan Galeri Mizoe?

"Saya ingin meningkatkan keupayaan saya untuk berkomunikasi di luar negara, dan jika boleh, saya ingin mempunyai pangkalan di luar negara. Ada perasaan. Seterusnya, saya fikir adalah bagus jika kita boleh mewujudkan pangkalan di mana kita boleh memperkenalkan artis Jepun kepada dunia.Selain itu, kita boleh memperkenalkan pertukaran bersama ke Jepun dengan memperkenalkan artis yang pernah kita temui di luar negara. Saya harap saya boleh."

Pameran Oga Ben "Di Bawah Langit Ultramarine" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Akhir sekali, sila berikan mesej kepada pembaca kami.

"Jika anda pergi ke galeri, anda akan bertemu dengan ramai orang yang menyeronokkan. Jika anda dapat menemui walaupun satu karya yang sepadan dengan kepekaan anda, ia akan menjadi satu keseronokan untuk kami di galeri itu. Terdapat ramai artis sipi dan orang galeri. Saya tidak fikir begitu, tetapi ramai orang mendapati Galeri Mizoe Denenchofu sukar untuk dimasuki. Saya ingin mempunyai anda."

Galeri Mizoe

Kazunobu Abe dengan Chagall di latar belakang
Ⓒ KAZNIKI

• Lokasi: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 7 minit berjalan kaki dari Pintu Keluar Barat Laluan Tokyu Toyoko "Stesen Den-en-chofu".
• Waktu perniagaan / 10:00-18:00
• Hari perniagaan: Tempahan diperlukan pada hari Isnin dan Selasa, dibuka setiap hari semasa pameran khas
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Maklumat PERISTIWA perhatian boleh dibatalkan atau ditunda pada masa akan datang untuk mencegah penyebaran jangkitan coronavirus baru.
Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

Pameran "Pelukis Persatuan Seniman Wad Ota Awal Tahun".

Eitaro Genda, Rose dan Maiko, 2011

"Galeri Takasago Collection®"

England abad ke-18, Bilston Kiln "Botol Minyak Wangi Enamel dengan Reka Bentuk Bunga"
Galeri Takasago Collection®

 Masa Depan untuk OPERA di Ota, Tokyo 2023 -Dunia opera untuk kanak-kanak-
"Daisuke Oyama Hasilkan Konsert Gala Opera Bersama Kanak-kanak Ambil kembali puteri!"

"Pameran Foto Otsuka Shinobu - Dialog"

"Pameran Karya Agung Ulang Tahun ke-15 Galeri (tentatif)"

Projek Seni OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Lingkungan Mudah Alih Cahaya dan Angin"

Foto: Shin Inaba

"Mesej bunyi daripada kanak-kanak ~ Muzik Menghubungkan Kita! ~"

"Bunyi Gema Musim Bunga Senzokuike"

"Bunyi Gema Musim Bunga Senzokuike" ke-24 (2018)

"Pilihan OTA Yuko Takeda -Air, Sumi, Bunga-"

"Taman Bunga: Bergoyang" No. 6 (di atas kertas, dakwat)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Lagu Jepun dan Amerika Selatan"

"Malam Lilin di Honmyoin -Malam Terima Kasih 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Nikmati bunyi yang mengalir dan jatuh"
Malam Lilin di Honmyoin -Malam Terima Kasih 2022-

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward