Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + lebah!

Dikeluarkan pada 2023 Oktober 10

vol.16 Isu musim luruh

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah.
Bersama wartawan wad "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan dengan pengambilan terbuka, kami akan mengumpulkan maklumat seni dan menyampaikannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Ciri Istimewa: Lawatan Galeri Ota

Artis: Yuko Okada + bee!

Orang yang artistik: Masahiro Yasuda, pengarah syarikat teater Yamanote Jyosha + bee!

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

Walaupun temanya muram, tapi entah kenapa saya ketawa.Saya ingin mencipta karya yang mempunyai aspek itu dalam fikiran.
"Artis Yuko Okada"

Yuko Okada ialah seorang artis yang mempunyai studio di Wad Ota.Selain melukis, dia terlibat dalam pelbagai aktiviti ekspresif termasuk fotografi, seni video, persembahan dan pemasangan.Kami mempersembahkan karya realistik yang lahir daripada pengalaman sebenar seperti badan, jantina, kehidupan dan kematian.Kami bertanya kepada Encik Okada tentang seninya.

Encik Okada di atelierⒸKAZNIKI

Saya adalah jenis kanak-kanak yang mencoret sejak saya ingat.

awak dari mana?

``Saya Okusawa dari Setagaya, tetapi saya bersekolah di Denenchofu dari tadika hingga sekolah menengah. Rumah ibu bapa saya juga terletak satu blok dari Wad Ota atau Wad Meguro, jadi saya tidak merasakan terdapat banyak perpisahan dalam diri saya. . Di atas semua itu, keluarga saya pergi melihat bunga sakura di Taman Tamagawadai. Semasa saya di sekolah seni, saya sering pergi ke kedai bekalan seni di Kamata. Sejak saya melahirkan seorang anak di Okuzawa selepas pulang ke rumah, saya pergi ke Kamata dengan kereta sorong dan membeli bekalan seni. Saya mempunyai kenangan indah ketika pulang ke rumah dengan sarat dengan begitu banyak makanan."

Bilakah anda mula melukis?

"Sejak saya ingat, saya adalah jenis kanak-kanak yang selalu menconteng. Bahagian belakang risalah lama berwarna putih. Nenek saya menyimpan risalah itu untuk saya, dan saya sentiasa melukis gambar di atasnya. Saya ingat bahawa saya mula melakukannya dengan bersungguh-sungguh semasa saya berada di tingkatan 6 sekolah rendah.Saya mencari di merata tempat untuk melihat sama ada terdapat tempat yang boleh mengajar saya, dan saya pergi untuk belajar daripada seorang guru yang merupakan seorang pelukis Barat moden yang berhubung dengan kejiranan saya. Okusawa dan kawasan luar bandar.Ramai pelukis tinggal di kawasan seperti Chofu.

Jika saya terus membuat lukisan minyak sahaja dalam dunia persegi (kanvas), itu bukanlah diri saya yang sebenar.

Medium ekspresi Encik Okada adalah luas.Adakah terdapat sebahagian daripada anda yang anda sedar?

"Saya sangat suka melukis, tetapi perkara yang saya minati sehingga kini ialah filem, teater dan semua jenis seni. Saya mengambil jurusan lukisan minyak di universiti, tetapi apabila saya mencipta, saya hanya memikirkan lukisan di sekeliling. Saya. Terdapat sedikit perbezaan suhu dengan orang lain. Saya sedar bahawa saya bukan siapa sebenarnya untuk terus membuat lukisan minyak di dunia persegi (kanvas)."

Saya mendengar bahawa anda berada dalam kelab drama di sekolah menengah, tetapi adakah terdapat kaitan dengan persembahan semasa, pemasangan dan penghasilan seni video anda?

"Saya fikir begitu. Semasa saya di sekolah rendah dan menengah, terdapat ledakan dalam teater kecil seperti Yume no Yuminsha. Saya fikir dunia adalah gabungan pelbagai ekspresi dan visualnya baru dan indah. Juga, filem seperti Fellini. Saya suka *. Terdapat banyak lagi struktur dalam filem itu, dan visual yang nyata menonjol. Saya juga berminat dengan Peter Greenaway* dan Derek Jarman*.''

Bilakah anda menyedari pemasangan, prestasi dan seni video sebagai seni kontemporari?

``Saya mula mempunyai lebih banyak peluang untuk melihat seni kontemporari selepas memasuki universiti seni dan mempunyai rakan-rakan memandu saya ke Art Tower Mito dan berkata, ``Art Tower Mito menarik.'' Pada masa itu, saya belajar tentang Tadashi Kawamata*, dan `` Saya belajar bahawa ``Wah, bagus. Perkara seperti ini juga seni. Terdapat banyak ekspresi berbeza dalam seni kontemporari.''Saya fikir ketika itulah saya mula berfikir bahawa saya mahu melakukan sesuatu yang tidak mempunyai sempadan genre. Masu."

Mengapa anda ingin mencuba sesuatu yang tidak mempunyai genre?

``Saya masih mahu mencipta sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh orang lain, dan saya gementar setiap kali melakukannya. Mungkin saya jenis orang yang bosan apabila laluannya terlalu tetap. Itulah sebabnya saya berbuat demikian banyak perkara yang berbeza. Saya rasa."

Media Campuran “H Face” (1995) Koleksi Ryutaro Takahashi

Saya menyedari bahawa memberi tumpuan kepada diri sendiri adalah kunci untuk berhubung dengan masyarakat.

Encik Okada, anda mencipta karya yang menghargai pengalaman anda sendiri.

``Apabila saya mengambil peperiksaan kemasukan ke sekolah seni, saya terpaksa melukis potret diri. Saya selalu tertanya-tanya mengapa saya melukis potret diri. Saya terpaksa meletakkan cermin dan hanya melihat diri saya semasa melukis, yang sangat menyakitkan.Mungkin mudah. ​​Namun, apabila saya mempamerkan di galeri buat kali pertama selepas tamat pengajian, saya fikir jika saya akan keluar ke dunia, saya akan melakukan perkara yang paling saya benci. Jadi kerja sulung saya adalah potret diri yang seperti kolaj diri saya. Ia adalah."

Dengan melukis potret diri yang anda tidak suka, adakah anda sedar untuk menghadapi diri anda dan mencipta karya?

``Sejak saya masih kanak-kanak, saya mempunyai harga diri yang rendah. Saya suka teater kerana saya berasa seronok kerana dapat menjadi orang yang sama sekali berbeza di atas pentas.''Aktiviti seni Apabila saya cuba mencipta karya sendiri, saya menyedari bahawa walaupun ia menyakitkan, ia adalah sesuatu yang perlu saya lakukan. Harga diri saya yang rendah dan kompleks mungkin dikongsi oleh orang lain di dunia. Tidak. Saya menyedari bahawa fokus pada diri saya adalah kunci untuk berhubung dengan masyarakat.”

Syarikat Teater Boneka Alternatif “Gekidan ★Shitai”

Tenaga orang yang mencipta sesuatu secara senyap tanpa menunjukkannya kepada sesiapa adalah menakjubkan.Saya terpegun dengan kesuciannya.

Sila beritahu kami tentang kumpulan teater boneka alternatif "Gekidan★Shitai".

``Pada mulanya, saya terfikir untuk membuat boneka dan bukannya memulakan kumpulan teater boneka. Saya melihat dokumentari lewat malam tentang seorang lelaki pertengahan umur yang meminati Ultraman dan terus membuat kostum raksasa. Di gudang. Dia seorang sahaja yang membuat pakaian itu, dan isterinya tertanya-tanya apa yang dia lakukan. Penemuduga bertanya kepadanya, ``Adakah anda ingin mencuba memakai kostum itu untuk kali terakhir?'' Apabila dia memakainya, dia kelihatan sangat seronok, bertukar menjadi raksasa dan melolong, ``Gaoo!'' Artis mempunyai keinginan yang kuat untuk menyatakan diri mereka, dan mereka berasa seperti, ``Saya akan melakukannya, saya akan menunjukkannya di hadapan orang ramai dan mengejutkan mereka, '' tetapi itu arah yang berbeza sama sekali. Jadi, saya fikir saya akan cuba membuat anak patung tanpa memikirkannya. Dari situlah idea itu datang. Encik Aida* memberitahu saya, ``Jika anda akan membuat boneka, awak patut buat teater boneka. Awak dah buat teater, jadi awak boleh buat sandiwara, kan?'' Sehingga itu, saya tidak pernah membuat teater boneka. Saya tidak pernah terfikir untuk melakukannya, tetapi saya fikir saya akan memberikannya cuba."

Saya ingin menghargai apa yang saya rasa dalam kehidupan seharian saya.

Apakah pendapat anda tentang perkembangan dan prospek masa depan?

``Saya mahu menghargai apa yang saya rasa dalam kehidupan seharian saya. Terdapat perkara yang saya temui dalam kehidupan seharian saya, dan idea yang datang kepada saya secara semula jadi. , Saya tidak mengusahakannya dengan cara yang saya akan terus mencipta ini dan itu tiga tahun kemudian, tetapi apabila saya melihat kembali, tidak pernah ada tempoh dalam 2 tahun yang lalu apabila saya tidak mencipta karya. Saya ingin mencipta sambil menghargai perkara yang saya rindukan. Saya telah mencipta karya yang entah bagaimana berkaitan dengan tema seperti badan dan hidup dan mati, yang telah saya hadapi sejak kecil. Saya rasa ia tidak akan berubah. Ini adalah tema yang agak berat, tetapi atas sebab tertentu ia membuat saya ketawa. Saya mahu mencipta karya seni yang mempunyai aspek itu.''

Video Saluran Tunggal "LATIHAN" (8 minit 48 saat) (2014)

Video "Badan Bertunang", perhiasan berbentuk badan imbasan 3D, bola cermin berbentuk badan imbasan 3D
(“Festival Filem Yebisu ke-11: Transposisi: Seni Mengubah” Muzium Seni Fotografi Tokyo 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Seronok juga dapat lebih ramai kawan artis di Wad Ota.

Bilakah anda berpindah ke studio di Wad Ota?

``Sudah penghujung tahun. Sudah kira-kira satu setengah tahun kami berpindah ke sini. Dua tahun lalu, Encik Aida menyertai pameran* di Muzium Memorial Ryuko, dan dia fikir adalah baik untuk mengambil berjalan-jalan di sini.''

Bagaimana kalau sebenarnya tinggal di sana selama setahun setengah?

``Ota City bagus, pekan dan kawasan perumahan tenang. Saya banyak berpindah selepas berkahwin, tujuh kali, tetapi sekarang saya rasa seperti saya kembali ke kampung halaman untuk kali pertama dalam 7 tahun.'' Ia adalah satu perasaan."

Akhir sekali, pesanan kepada penduduk.

``Saya sudah biasa dengan Ota Ward sejak saya kecil. Bukannya ia telah berubah sepenuhnya disebabkan oleh perkembangan besar, tetapi beberapa perkara lama kekal seperti sedia ada, dan ia beransur-ansur berubah dari semasa ke semasa.'' Saya ada tanggapan bahawa komuniti seni di Wad Ota mula berkembang, dan mereka bekerja keras secara akar umbi. Hari ini saya akan pergi ke KOCA dan mengadakan mesyuarat kecil, tetapi melalui aktiviti seni, Seronok juga untuk mendapat lebih ramai rakan artis di Wad Ota."

*Federico Fellini: Lahir pada tahun 1920, meninggal dunia pada tahun 1993.Pengarah filem Itali. Dia memenangi Singa Perak di Festival Filem Venice dua tahun berturut-turut untuk ``Seishun Gunzo'' (1953) dan ``The Road'' (1954). Memenangi Palme d'Or di Festival Filem Cannes untuk La Dolce Vita (2). Beliau memenangi empat Anugerah Akademi untuk Filem Bahasa Asing Terbaik untuk ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2), dan ``Fellini's Amarcord'' (1963). ). Pada tahun 1973, beliau menerima Anugerah Kehormat Akademi.

*Peter Greenaway: Dilahirkan pada tahun 1942.Pengarah filem British. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989), dsb.

*Derek Jarman: Lahir pada tahun 1942, meninggal dunia pada tahun 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), dsb.

* Tadashi Kawamata: Dilahirkan di Hokkaido pada tahun 1953.artis.Banyak karya beliau berskala besar, seperti melapisi ruang awam dengan kayu, dan proses pengeluaran itu sendiri menjadi karya seni. Pada 2013, menerima Anugerah Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Sukan, Sains dan Teknologi bagi Galakan Seni.

*Makoto Aida: Dilahirkan di Prefektur Niigata pada tahun 1965.artis.Pameran solo utama termasuk "Pameran Makoto Aida: Maaf Kerana Menjadi Genius" (Muzium Seni Mori, 2012). Pada tahun 2001, dia berkahwin dengan artis kontemporari Yuko Okada dalam satu majlis yang diadakan di Tanah Perkuburan Yanaka.

*Pameran kerjasama "Ryuko Kawabata lwn. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Di Dewan Memorial Ryushi Wad Ota, wakil karya Ryushi, seorang ahli dunia seni Jepun dan karya kontemporari artis dikumpulkan di satu tempat.Pameran yang dirancang untuk bertemu. Diadakan dari 2021 September 9 hingga 4 November 2021.

プ ロ フ ィ ー ル

Encik Okada di atelierⒸKAZNIKI

Dilahirkan pada tahun 1970.Artis kontemporari.Dia menggunakan pelbagai jenis ungkapan untuk mencipta karya yang menghantar mesej kepada masyarakat moden.Telah mengadakan banyak pameran di dalam dan luar negara.Karya utama beliau termasuk ``Engaged Body,'' yang berdasarkan tema perubatan regeneratif, ``The Child I Born,'' yang menggambarkan kehamilan seorang lelaki, dan ``An Exhibition Where No One Comes,'' yang merupakan pengalaman yang mantap. Membangunkan pandangan dunia dengan cara yang mencabar.Dia juga mengendalikan banyak projek seni. Mengasaskan dan mengetuai syarikat teater boneka alternatif ``Gekidan ☆Shiki'' dengan Makoto Aida sebagai penasihat.Unit seni <Keluarga Aida> keluarga (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> eksperimen Seni x Fesyen x Perubatan bermula semasa wabak coronavirus, dsb.Beliau ialah pengarang koleksi karya, “DOUBLE FUTURE─Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Kini pensyarah sambilan di Universiti Seni Tama, Jabatan Reka Bentuk Teater dan Tarian.

ホ ー ム ペ ー ジ

Pameran seni pengembaraan serantau "Akigawa Art Stream"

2023 April (Jumaat) hingga 10 April (Ahad), 27

詳細 は こ ち ら

Tayangan: Minggu Seni Tokyo “AWT VIDEO”

Khamis, 2023 November – Ahad, 11 November, 2

詳細 は こ ち ら

Okada mempersembahkan "Raikan untuk AKU"

2023 年 12 月 26 日 (火)
Jinbocho PARA + Studio Sekolah Kecantikan

詳細 は こ ち ら

Teater boleh mengubah cara anda melihat dunia dan manusia.
"Masahiro Yasuda, presiden syarikat teater Yamanote Jyosha"

Sejak penubuhannya pada tahun 1984, Yamate Jyosha terus mempersembahkan karya pentas unik yang boleh digambarkan sebagai puisi teater kontemporari.Aktiviti bertenaga beliau telah menarik perhatian ramai bukan sahaja di Jepun malah di luar negara. Pada tahun 2013, kami telah memindahkan studio latihan kami ke Ikegami, Wad Ota. Kami bercakap dengan Masahiro Yasuda, presiden Yamanote Jyosha, yang juga pengarah seni Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome, yang bermula pada 2020.

ⒸKAZNIKI

Teater adalah ritual.

Saya rasa teater masih lagi sesuatu yang tidak diketahui oleh masyarakat umum.Apakah daya tarikan teater yang tiada pada filem dan drama TV?

``Sama ada filem atau televisyen, anda perlu menyediakan latar belakang dengan betul. Anda meninjau lokasi, membina set, dan meletakkan pelakon di sana. Pelakon hanyalah sebahagian daripada imej. Sudah tentu, terdapat latar belakang dan prop dalam teater , tetapi... Sebenarnya, anda tidak memerlukan mereka. Selagi ada pelakon, penonton boleh menggunakan imaginasi mereka dan melihat perkara yang tiada. Saya rasa itulah kuasa pentas."

Anda telah mengatakan bahawa teater bukanlah sesuatu untuk ditonton, tetapi sesuatu untuk disertai.Tolong beritahu saya mengenainya.

"Teater adalah satu upacara. Contohnya, agak berbeza untuk mengatakan, 'Saya melihatnya dalam video. Ia adalah perkahwinan yang bagus,' apabila seseorang yang anda kenali akan berkahwin. Lagipun, anda pergi ke tempat majlis dan mengalami pelbagai suasana.Bukan setakat pasangan pengantin.Tetapi orang sekeliling meraikannya,malah mungkin ada di antara mereka yang kelihatan sedikit kecewa (hihi).Perkahwinan adalah tempat anda dapat merasai semua suasana yang meriah itu.Begitu juga dengan teater .Ada pelakon. , di mana pelakon dan penonton menghirup udara yang sama, mempunyai bau yang sama, dan mempunyai suhu yang sama. Adalah penting untuk pergi ke teater dan mengambil bahagian.''

"Decameron della Corona" Fotografi: Toshiyuki Hiramatsu

``Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome'' boleh berkembang menjadi festival teater bertaraf dunia.

Anda ialah pengarah seni Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome.

``Pada mulanya, ia bermula sebagai festival teater biasa, tetapi disebabkan pengaruh pandemik coronavirus, persembahan pentas tidak dapat diadakan, jadi ia menjadi festival teater video ``Festival Teater Kampung Penulis Magome 2020 Edisi Video Pentas Fantasi' ' yang akan diedarkan melalui video.2021, Pada 2022, ia akan terus menjadi festival teater video yang dipanggil Festival Teater Khayal Kampung Penulis Magome. Tahun ini, kami tidak pasti sama ada untuk kembali ke festival teater biasa atau meneruskan sebagai festival teater video, tetapi kami memutuskan bahawa adalah lebih baik untuk mengekalkannya dalam bentuk semasa. Adakah."

Mengapa festival teater video?

"Jika anda mempunyai belanjawan yang besar, saya rasa tidak mengapa untuk mengadakan festival teater biasa. Namun, jika anda melihat festival teater di Eropah, festival teater yang diadakan di Jepun berbeza dari segi skala dan kandungan. Saya sering berfikir bahawa ia adalah miskin. Festival teater video mungkin tidak diadakan di mana-mana di dunia. Jika keadaan berjalan lancar, ada kemungkinan ia akan berkembang menjadi festival teater bertaraf dunia.``Jika anda menjadikan karya Kawabata sebagai sebuah drama, anda boleh sertai.'' .Kalau awak nak buat kerja Mishima, awak boleh ikut.'' Dalam erti kata itu, saya fikir ia akan meluaskan skop. Ada orang yang hanya boleh melihat teater di rumah, dan orang yang hanya boleh melihatnya di video.Terdapat orang kurang upaya. Jika anda mempunyai anak, lebih tua, atau tinggal di luar Tokyo, sukar untuk melihat teater secara langsung. Saya fikir festival teater video akan menjadi cara yang baik untuk mendekati orang tersebut. Saya lakukan.”

“Otafuku” (daripada “Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome 2021”)

Teater Jepun telah membangunkan gaya yang berbeza daripada realisme.

Sejak akhir 1990-an, Yamanote Jyosha telah bereksperimen dengan gaya lakonan baharu yang menonjol daripada realisme.

``Saya pergi ke festival teater di Eropah buat kali pertama dalam usia 30-an, dan saya agak terkejut. Bukan sahaja ia besar, tetapi terdapat ramai pelakon berbakat, dan terdapat penonton yang ramai. Namun, apabila saya melihat keadaan teater di Eropah, saya menyedari bahawa saya tidak akan dapat menandingi realisme. Selepas kembali ke Jepun, saya mula mengembangkan kemahiran saya dalam Noh, Kyogen, Kabuki, dan Bunraku.・Saya pergi melihat pelbagai bahasa Jepun drama, termasuk drama komersil.Apabila saya memikirkan tentang apa yang tersendiri tentang cara orang Jepun membuat persembahan, saya dapati ia adalah gaya. Ia bukanlah apa yang biasanya kita panggil realisme. Semua orang silap, tetapi realisme sebenarnya adalah gaya yang dicipta oleh orang Eropah. Adakah anda mengikuti gaya itu atau tidak? Apa yang saya rasakan ialah teater Jepun menggunakan gaya yang berbeza daripada realisme. Ideanya adalah untuk mencipta gaya baharu yang harus kami usahakan dalam syarikat teater, dan kami terus mencuba sejak itu, menghasilkan apa yang kini kita panggil gaya ``Yojohan'. Saya di sini."

tradisional jepun型BagaimanaAdakah ini bermakna mencari gaya unik untuk Yamate Jyosha yang berbeza daripada itu?

``Sekarang ini, saya masih bereksperimen. Apa yang menarik tentang teater ialah sama ada ia dimainkan oleh seorang atau berbilang orang, anda boleh melihat masyarakat di atas pentas. Tubuh manusia adalah seperti ini. , kita boleh mencipta masyarakat di mana orang berlakon seperti ini, tetapi berkelakuan berbeza dari kehidupan seharian. Kadang-kadang kita boleh melihat bahagian yang lebih dalam orang dengan cara itu. Itulah sebabnya kita tertarik dengan gaya. Kini, kita... Masyarakat yang mereka tinggali dan tingkah laku mereka hanyalah salah satu daripada mereka. .150 tahun yang lalu, tiada orang Jepun yang memakai pakaian Barat, dan cara mereka berjalan dan bercakap semuanya berbeza. Saya rasa ia adalah satu perkara yang sangat kuat, tetapi saya ingin melonggarkan masyarakat dengan memberitahu orang ramai bahawa ia bukan seperti itu. Saya rasa satu daripada pekerjaan teater adalah untuk membantu orang ramai berfikir tentang sesuatu secara fleksibel. Tidak mengapa untuk mengatakan, ``Mereka melakukan sesuatu yang pelik,'' tetapi selain daripada perkara pelik itu, kami ingin menemui sesuatu yang lebih mendalam. Kami mahu semua orang melihat apa yang kami temui, walaupun ia hanya sedikit. .Ia mengubah cara anda melihat dunia dan orang ramai. Saya rasa teater boleh melakukannya."

Persembahan Sibiu “The Seagull”ⒸAnca Nicolae

Kami mahu menjadikan ini sebuah bandar dengan tahap pemahaman teater tertinggi di Jepun.

Mengapa anda mengadakan bengkel teater untuk orang awam yang bukan pelakon?

``Ia sama seperti sukan, apabila anda mengalaminya, pemahaman anda semakin mendalam. Sama seperti semua orang yang bermain bola sepak tidak perlu menjadi pemain bola sepak profesional, saya harap orang ramai boleh menjadi peminat teater walaupun mereka tidak menjadi pelakon. '' Bagus. Terdapat kira-kira perbezaan 100:1 dalam pemahaman dan minat dalam teater jika anda mengalami bengkel atau tidak. Saya rasa anda akan memahami berkali-kali lebih banyak daripada jika anda mendengar penjelasan. Pada masa ini, saya melawat sekolah rendah di Wad Ota dan mengadakan bengkel. Kami mempunyai program kedai dan teater. Keseluruhan program ini adalah 90 minit, dan 60 minit pertama adalah bengkel. Sebagai contoh, kami mempunyai peserta yang mengalami bagaimana berjalan santai sebenarnya sangat sukar. .Apabila anda mengalami bengkel, cara anda melihat permainan berubah. Selepas itu, mereka menonton permainan selama 30 minit itu dengan teliti. Saya bimbang kandungan ``Run Meros'' mungkin agak sukar untuk pelajar sekolah rendah. Namun, ia tiada kaitan dengannya, dan mereka menontonnya dengan tekun.Sudah tentu, cerita itu menarik, tetapi apabila anda mencuba sendiri, anda menyedari bahawa pelakon berhati-hati ketika berlakon, dan anda dapat melihat betapa seronok dan sukarnya apabila anda cuba sendiri. Saya ingin mengadakan bengkel di semua sekolah rendah di wad. Saya mahu wad Ota menjadi bandar yang mempunyai tahap pemahaman teater tertinggi di Jepun.''

“Chiyo dan Aoji” (daripada “Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome 2022”)

プ ロ フ ィ ー ル

Encik Yasuda di bilik latihanⒸKAZNIKI

Dilahirkan di Tokyo pada tahun 1962.Lulus dari Universiti Waseda.Pengarah dan pengarah Yamanote Jyoisha. Menubuhkan syarikat teater pada tahun 1984. Pada 2012, beliau mengarahkan ``CERITA JEPUN'' yang ditugaskan oleh Teater Radu Stanca Kebangsaan Romania.Pada tahun yang sama, beliau telah diminta untuk memberikan bengkel kelas induk di Konservatoire Drama Supérieure Kebangsaan Perancis. Pada tahun 2013, beliau menerima "Anugerah Pencapaian Khas" di Festival Teater Antarabangsa Sibiu di Romania.Pada tahun yang sama, dewan latihan telah dipindahkan ke Ikegami, Wad Ota.Pensyarah sambilan di Universiti Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Festival Teater Fantasi Kampung Penulis Magome 2023 Tayangan & Persembahan Teater

Bermula pada jam 2023:12 pada hari Sabtu, 9 Disember dan Ahad, 10 Disember, 14

詳細 は こ ち ら

Maklumat PERISTIWA perhatian boleh dibatalkan atau ditunda pada masa akan datang untuk mencegah penyebaran jangkitan coronavirus baru.
Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

Delicious Road 2023 ~ Kisah yang diceritakan di jalan raya di sebuah bandar kosong ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 KONSERT Krismas Jazz & Latin

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward