Ke teks

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Laman web ini (selanjutnya disebut "laman web ini") menggunakan teknologi seperti kuki dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan laman web ini oleh pelanggan, iklan berdasarkan sejarah akses, memahami status penggunaan laman web ini, dll. Untuk melakukan . Dengan mengklik butang "Setuju" atau laman web ini, anda bersetuju dengan penggunaan kuki untuk tujuan di atas dan untuk berkongsi data anda dengan rakan kongsi dan kontraktor kami.Mengenai pengendalian maklumat peribadiDasar Privasi Persatuan Promosi Budaya Ota WardSila rujuk.

同意 す る

Kertas kerja perhubungan awam / maklumat

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + lebah!


Dikeluarkan pada 2021 Oktober 10

vol.8 Isu musim luruhPDF

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah.
Bersama wartawan wad "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan dengan pengambilan terbuka, kami akan mengumpulkan maklumat seni dan menyampaikannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Artikel pilihan: Kawasan seni baru Omorihigashi + lebah!

Omorihigashi adalah tempat di mana pergerakan yang sangat penting berlaku dalam sejarah seni
"Mr. Moenatsu Suzuki, pelajar Ph.D di Universiti Seni Tokyo (2020 Honeybee Corps)"


Pintu Masuk Roentgen Art Institute * State pada masa itu.Pada masa ini tidak.
Gambar oleh Mikio Kurokawa

Apakah jenis kemudahan "Roentgen Art Institute" di "Omorihigashi"?

Roentgen Art Institute adalah sebuah galeri seni di Omorihigashi dari tahun 1991 hingga 1995 yang dibuka sebagai cabang bahagian seni kontemporari Seni Ikeuchi, yang mengendalikan peralatan seni antik dan teh, dengan sebuah kedai di Kyobashi. Ia dikenali sebagai ruang yang melambangkan pemandangan seni pada tahun 1990-an.Pada masa itu, ia adalah salah satu yang terbesar di Tokyo (190 tsubo total), dan pelbagai artis dan kurator muda membuat pameran sulung mereka.Pada masa itu, terdapat beberapa muzium dan galeri seni yang mengkhususkan diri dalam seni kontemporari di Jepun, dan para seniman telah kehilangan tempat persembahan dan aktiviti mereka.Dalam keadaan seperti ini, Roentgen Art Institute terus menyokong aktiviti seniman muda berusia 20-an dan 30-an.Di Roentgen Art Institute, pengkritik seni Noi Sawaragi memulai debutnya, dan Makoto Aida dan Kazuhiko Hachiya membuat debut sebagai penulis.Banyak artis lain yang disajikan di ruang tersebut masih aktif, seperti Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, dan Norimizu Ameya, dan sekitar 40 pameran telah diadakan dalam kira-kira lima tahun.Projek-projek inovatif selalu dibincangkan, dan acara yang mengundang DJ dan pameran solo artis baru yang diberi nama "One Night Exhibition" diadakan secara tidak teratur, dan aktiviti-aktiviti bertenaga yang meneruskan pesta sehingga pagi dijalankan. Saya tersentak.


Pemandangan pameran: Pemandangan tempat "Pameran Anomali" yang diadakan dari 1992 September hingga 9 November 4
Gambar oleh Mikio Kurokawa

Apa yang dibawa oleh "Roentgen Art Institute"

Oleh kerana muzium seni dan kemudahan lain di mana kita biasanya bersentuhan dengan seni berpusat pada sejarah seni, kita tidak mempunyai pilihan selain fokus pada karya seniman veteran dan seniman yang meninggal.Bercakap mengenai tempat untuk orang muda mengumumkan pada masa itu, ia adalah galeri sewa yang berpusat di Ginza di mana sewaannya 25 yen seminggu.Sudah tentu, adalah ambang tinggi untuk mengadakan pameran solo di galeri sewa kerana orang muda yang berusaha sedaya upaya untuk menampung kos pengeluaran tidak mempunyai sumber kewangan seperti itu.Pada masa itu, Roentgen Art Institute tiba-tiba muncul di Omorihigashi.Oleh kerana pengarah berusia 20 tahun (artis termuda ketika itu), artis muda berusia 30-an dan XNUMX-an dari generasi yang sama datang untuk mencari tempat untuk persembahan.Hari ini, Institut Seni Roentgen dianggap sebagai "legenda" dan banyak penulis telah meninggalkan tempat ini.Ini juga mempengaruhi golongan muda yang melihat pameran di sana.

Saya dilahirkan dan dibesarkan di Rokugo, dan telah meneliti Roentgen Art Institute sejak tahun kedua saya di universiti.Pada masa ini, saya mengikuti kursus doktoral di Universiti Seni Tokyo, di mana saya mengkaji pengaruh Roentgen Institute of Arts terhadap seni kontemporari di Jepun.Pengkritik seni Noi Sawaragi kembali ke Tokyo pada tahun 2-an dan menulis kalimat, "Era Institut Seni Roentgen."Begitu banyak, Roentgen Art Institute mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni.Tidak diketahui bahawa Omorihigashi adalah tempat di mana pergerakan yang sangat penting berlaku dalam sejarah seni.Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa sejarah seni kontemporari bermula di sini.


Penampilan Roentgen Art Institute * State pada masa itu.Pada masa ini tidak.
Gambar oleh Mikio Kurokawa

★ Sekiranya anda mempunyai bahan atau gambar yang dirakam yang berkaitan dengan penyelidikan seni sinar-X, kami akan menghargai kerjasama anda dalam memberikan maklumat.
 Klik di sini untuk maklumat → Hubungi: research9166rntg@gmail.com

Tempat seni + lebah!

Mata semua orang yang melihat lukisan itu sangat bersinar.
"Galeri / Artis / Ohara Eiko OHARAEikoEikoEncik. "

Galeri Eiko OHARA adalah bangunan kaca semua di tingkat pertama di kawasan perumahan yang tenang di sepanjang Taman Kyunomigawa Ryokuchi.Berpusat di pintu masuk, galeri di sebelah kanan dan atelier di sebelah kiri. Ini adalah galeri peribadi yang dikendalikan oleh Cik Eiko Ohara, seorang artis yang telah aktif sejak tahun 1-an.

Galeri terbuka yang sepenuhnya berdinding kaca dan penuh dengan cahaya semula jadi, menghadap kehijauan yang kaya di bekas Taman Nomigawa Ryokuchi.


Galeri ruang terang yang penuh dengan cahaya
Ⓒ KAZNIKI

Apa pertemuan anda dengan seni?

"Saya dilahirkan di Onomichi, Hiroshima. Onomichi adalah sebuah kota di mana seni itu semula jadi. Seorang pelukis gaya Barat, Wasaku Kobayashi *, ada di sana untuk membuat lakaran di berbagai tempat di Onomichi. Saya dibesarkan memandangnya sejak saya kecil , dan ayah saya suka fotografi, dan ketika saya berumur enam tahun, datuk saya membelikan saya kamera, dan sejak itu saya telah membuat fotografi sepanjang hidup saya, dan nenek moyang saya. Adalah * pemahat yang berakar umbi * Mitsuhiro *, dan rumah ibu bapa ibu saya adalah penaja Onomichi Shiko. Seni telah saya kenali sejak saya kecil. "

Tolong beritahu kami mengapa anda membuka galeri.

"Ini kebetulan. Saya kebetulan memiliki banyak peluang. Saya kebetulan memikirkan untuk membina semula rumah saya, dan ketika saya melihat surat kabar, Kanto Kewangan Kanto menjual tanah itu. Saya rasa akan menyenangkan untuk memiliki sebuah taman di belakangnya. Saya bersyukur ketika saya melamarnya. Ia adalah tahun 1998. Nampaknya tanah ini pada awalnya merupakan kawasan pengeringan rumput laut dari sebuah kedai rumput laut. Alangkah baiknya seperti Omori. Saya mendapat ruang yang besar , jadi galeri saya mahu mencubanya. Itulah pencetus. "

Ini adalah ruang terbuka dan selesa.

Dengan luas 57.2m3.7, ketinggian 23m, dan permukaan dinding XNUMXmXNUMX, ruang yang sederhana dan luas ini tidak dapat dialami di galeri seni lain di Tokyo.Ini adalah galeri terbuka yang seluruhnya ditutup dengan kaca dan dilimpahi cahaya semula jadi, dengan tingkap lebar di sisi lain dan pemandangan taman Kyunomigawa Ryokuchi yang hijau. "

Sesuka hati.Semasa bermunculan.Itu adalah kehidupan itu sendiri.

Bilakah galeri akan dibuka?

"Ini tahun 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * datang untuk melihat rumah ini semasa pembinaan dan mencadangkan agar kita mengadakan pameran dua orang. Pameran dua orang dengan Profesor Nakanishi adalah galeri ini. Ini adalah Kokeraotoshi. Saya mempunyai kontrak eksklusif dengan galeri oleh Profesor Nakanishi, dan saya tidak dapat membuka pameran di galeri lain, jadi saya melakukannya dengan nama "ON Exhibition".Selepas itu, pada tahun 2000, saya mengadakan pameran solo saya "Kizuna".Dengan memanfaatkan siling tinggi dan ruang galeri yang besar, wayar baris ke-8 dibalut dengan bahagian iklan surat khabar Nikkei tersebar di seluruh galeri.Bahagian stok surat khabar Nikkei juga telah ditambahkan ke lantai dan dinding.Lajur saham akhbar Nikkei semuanya berjumlah dan warnanya cantik (ketawa).Membawa pintu dan tingkap sekolah lama di sana, kegiatan manusia yang berlanjutan ke masa lalu, masa kini, dan masa depan, kegembiraan, kesedihan, kemarahan, dan kebimbangan dari 60 bilion orang di bumi yang hidup pada masa yang sama, sudah tentu saya membuatnya semasa memikirkan.Pada masa itu, ia menjadi popular dan sekitar 600 orang datang dalam sesi tersebut.Sayangnya, kerja ini adalah kerja pemasangan, jadi saya harus membersihkannya setelah tamat. "

Apakah konsep karya Mr. Ohara?

"Seperti yang kamu mahukan. Saat bermunculan. Hidup itu sendiri."

写真
Ruang lain di galeri
Ⓒ KAZNIKI

Saya meminjamkannya kepada mereka yang mempunyai hubungan dan penulis yang saya suka.

Adakah artis selain Mr. Ohara juga membuat pameran di galeri ini?

"Pemahat yang dilahirkan di Omori dan tinggal di OmoriHiroshi HirabayashiMari bukaPak Cik.Pengukir IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuAdakah kira-kira 12 kali?Saya meminjamkannya kepada mereka yang mempunyai hubungan dan penulis yang saya suka.Ada beberapa orang yang telah ditanya tetapi belum menjawab. "

Tolong beritahu kami mengenai rancangan masa depan anda untuk galeri.

"Dari hari Isnin, 11 November, kami berencana untuk mempamerkan karya-karya orang yang berkaitan dengan karya Eiko Ohara. Sila hubungi galeri untuk maklumat seperti tarikh dan masa serta kandungannya."

Ia seperti versi seni kotak sayur di bandar (ketawa).

Apa yang anda buat dengan penduduk tempatan?

"Sejak Mei tahun lalu, saya memaparkan cetakan plat tembaga dalam beg di kaca tingkap di luar atelier. Dengan harga 5 yen setiap satu, kupas yang kegemaran anda dan bawa pulang. Saya menjualnya. Saya telah membeli lebih dari 1 kepingan setakat ini (sehingga 1000 Jun), terutamanya dari jiran saya. Saya sendiri membeli gambar-gambar itu. Di pameran seni, saya samar-samar melukis gambar. Mudah dilihat. Sekarang, saya mempunyai 6 cetakan. Semasa saya membeli saya memilih yang saya suka. Apabila anda memilih, semua orang memilihnya dengan serius. "


Lantai pertama dengan kaca depan.Cetakan dalam beg ditampal di tingkap
Ⓒ KAZNIKI

Itulah kebaikan membeli gambar.Adakan dialog satu lawan satu dengan karya tersebut.

"Betul. Selain itu, banyak orang mengatakan bahawa lebih baik membelinya dan memasukkannya ke dalam bingkai."

Sekiranya anda mempunyai seni sebenar di bilik anda = setiap hari, kehidupan anda akan berubah.

"Suatu hari, ada karya belalang. Oleh itu, seorang lelaki tua berkata," Saya berasal dari wilayah Miyazaki, dan di desa Miyazaki, dikatakan bahawa seekor belalang muncul di atas dulang pada bulan Ogos dengan semangat nenek moyangnya balik. Itulah sebabnya kami menjaga belalang. Oleh itu, tolong beri saya belalang ini. " "

Ini bermaksud bahawa kenangan dan seni peribadi saling berkaitan.

"Ketika saya bekerja di sebuah atelier, saya kadang-kadang melihat wajah orang-orang yang memilih karya itu melalui tingkap. Mata orang-orang yang menonton lukisan itu sangat bersinar."

Ini pertukaran yang indah dengan penduduk tempatan.

"Ini seperti versi seni kotak sayur di kota (ketawa)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Dilahirkan di Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (kini Kota Yamaguchi). Pada tahun 1918 (Taisho 7), dia beralih dari lukisan Jepun ke lukisan Barat, dan pada tahun 1922 (Taisho 11), dia pindah ke Tokyo dan mendapat bimbingan dari Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, dan Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Pindah ke Bandar Onomichi, Prefektur Hiroshima.Selepas itu, dia meneruskan aktiviti kreatifnya di Onomichi selama 40 tahun sehingga kematiannya.Pesanan Matahari Terbit, Kelas XNUMX, Sinaran Emas.

* Netsuke: Pengikat yang digunakan pada zaman Edo untuk menggantung pemegang rokok, inro, dompet, dll dari obi dengan tali dan membawanya ke sekeliling.Sebilangan besar bahannya adalah kayu keras seperti kayu hitam dan gading.Diukir halus dan popular sebagai karya seni.

* Mitsuhiro (1810-1875): Dia menjadi terkenal di Osaka sebagai pengukir netsuke, dan kemudian dipanggil oleh Onomichi dan memainkan peranan aktif di Onomichi.Makam dengan kata-kata Kirisodo dan Mitsuhiro terletak di Kuil Tenneiji di Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Dilahirkan di Tokyo.Artis kontemporari Jepun. Pada tahun 1963, dia memamerkan "Jepitan jemari memaksa tingkah laku" pada Pameran Bebas Yomiuri ke-15, dan menjadi karya perwakilan pada masa itu.Pada tahun yang sama, dia membentuk kumpulan seni avant-garde "Hi-Red Center" bersama Jiro Takamatsu dan Genpei Akasegawa.

プ ロ フ ィ ー ル


Pak Ohara duduk di hadapan kerja
Ⓒ KAZNIKI

Artis. Dilahirkan di Onomichi, Prefektur Hiroshima pada tahun 1939.Lulus dari Universiti Seni dan Reka Bentuk Joshibi.Ahli Sogenkai.Tinggal di Ota Ward.Menghasilkan lukisan, cetakan, patung, dan pemasangan. Dia telah mengendalikan Galeri Eiko OHARA di Omori sejak tahun 1998.

  • Lokasi: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Akses / 7 minit berjalan kaki dari jalan keluar barat Monorel Tokyo "Showajima Station". Dari jalan keluar timur JR "Omori Station", turun di Keihin Kyuko Bus menuju "Morigasaki" dan turun di titik akhir.
  • Waktu perniagaan / 13: 00-17: 00 * Tempahan awal diperlukan.Tidak ada cuti.
  • Telefon / 03-5736-0731

Orang seni + lebah!

Memang benar bahawa pusat seni itu adalah Eropah dan Amerika, tetapi saya mahu membalikkannya
"Psikiatri / Pengumpul Seni Kontemporari Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, yang mengendalikan klinik psikiatri di Kamata, Ota-ku, adalah salah satu pengumpul seni kontemporari terkemuka di Jepun.Dikatakan bahawa muzium di seluruh dunia, termasuk Jepun, tidak dapat mengadakan pameran seni kontemporari Jepun sejak tahun 1990-an tanpa menyewa koleksi Ryutaro Takahashi. Pada tahun 2020, dia menerima Pujian Komisioner Badan Hal Ehwal Budaya untuk tahun ke-2 Reiwa atas sumbangannya dalam mempromosikan dan mempopulerkan seni kontemporari.


Sejumlah karya seni kontemporari dipamerkan di ruang menunggu klinik

Pameran seni akan diadakan pada musim gugur ini di mana anda dapat melihat koleksi Mr. Takahashi dan karya-karya master lukisan moden Jepun pada masa yang sama.Ini adalah pameran kolaborasi Dewan Peringatan Ota Ward Ryuko "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Seni kontemporari terbakar

Apa yang mendorong anda untuk mengumpulkan seni kontemporari?

"Pada tahun 1998, Yayoi Kusama * menyaksikan pameran minyak baru (lukisan minyak) untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, dan juga tema perwakilan, jaring (mesh). Terjadi * di New York pada tahun 1960-an. Kusama-san adalah dewi bagi saya pada masa itu.
Sudah tentu, saya mengikuti tren sejak itu, tetapi ketika saya melihat minyak berfungsi untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, semangat saya yang lalu kembali pulih.Bagaimanapun, karya itu sungguh luar biasa.Saya segera membelinya.Kerja jaring merah "Tidak. 27 ”.Ini adalah pengalaman menarik pertama dengan koleksi seni. "

Mengapa anda mula mengumpulkan lebih dari sekadar titik pertama?

"Ada orang lain, Makoto Aida *. Pada tahun 1, saya mendapat cel" Anggota Giant Fuji VS King Ghidorah ". Setelah itu, karya tahun 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Peta serangan udara latihan rentetan ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Beli.Dengan dua roda Aida dan Kusama, rasanya koleksi ini semakin dipacu. "

Apa daya tarikan Aida?

"Ini sama sekali berbeza dengan seni rupa ideologi seni rupa kontemporari. Secara teknikalnya pada tahap yang sangat tinggi. Lebih-lebih lagi, dunia yang digambarkan bukan hanya kandungan naratif biasa tetapi juga kaya dengan kritikan. Dan kerana subkultur sebagai sandiwara melekat padanya, sangat seronok kerana mempunyai pelbagai lapisan. "

Apakah seni kontemporari Jepun untuk Mr. Takahashi?

"Adegan lukisan tradisional Jepun mempunyai dua dunia, lukisan Jepun dan lukisan Barat. Masing-masing membentuk kumpulan, dan dalam arti itu adalah dunia yang tenang dan berkelakuan baik.
Sebaliknya, seni kontemporari terbakar.Tajuk dan kaedah ungkapan belum diputuskan.Dunia yang diluahkan secara bebas oleh orang yang berada di luar dunia seni.Sekiranya anda mencari karya yang penuh dengan tenaga dan mempunyai rangsangan yang kuat, saya ingin anda melihat seni kontemporari Jepun. "

Tolong beritahu saya kriteria pemilihan karya dalam koleksi.

"Saya suka karya yang edgy, kuat, dan bertenaga. Umumnya, penulis memfokuskan pada karya terbesar dan mengekspresikannya. Sekiranya anda memilih karya terbaik dalam pameran solo, anda akan membelinya. Saiz karya pasti akan bertambah besar dan lebih besar. Sekiranya ia adalah karya yang ingin saya hias di dalam bilik, saya rasa ia tidak akan bertahan lama kerana ada batasan ruang. Ia menjadi koleksi. "

写真
Takahashi berdiri di hadapan rak koleksi kegemarannya
Ⓒ KAZNIKI

Jangan biarkan seni kontemporari Jepun bocor ke luar negara

Apakah sebab koleksi tersebut berpusat pada artis Jepun?

"Memang benar bahawa pusat seni adalah Eropah dan Amerika, tetapi saya ingin membalikkannya. Terdapat pusat lain di Jepun seperti elips. Dengan mengumpulkan karya seni Jepun, saya mempunyai perasaan bahawa saya akan memilih orang Jepun di suatu tempat. . "

Orang macam apa pengumpul seni?

"1990-an, ketika saya memulakan koleksi saya, adalah saat gelembung pecah dan anggaran untuk membeli muzium di seluruh Jepun hampir habis. Keadaan itu berlanjutan selama kira-kira 10 tahun. Dari 1995 hingga 2005, akhirnya ada generasi baru seniman hebat seperti Makoto Aida dan Akira Yamaguchi, tetapi tidak ada yang mengumpulkannya dengan sopan. Sekiranya saya tidak membelinya, saya akan membelinya oleh muzium dan pengumpul asing.
Estetika pengumpul tidak bersifat umum, tetapi saya rasa mereka dapat memainkan peranan dalam membuat arkib (catatan sejarah) pada masa-masa yang dapat dilihat dengan mengumpulkannya ketika muzium tidak ada.Koleksi Ryutaro Takahashi mempunyai lebih banyak karya daripada muzium dalam koleksi sejak tahun 1990-an.Saya rasa saya dapat memainkan peranan untuk menjaga seni kontemporari Jepun daripada bocor ke luar negara. "

Adakah kesedaran untuk memberi sumbangan kepada masyarakat dengan membuatnya terbuka kepada umum?

"Tidak, saya biasanya mempunyai karya besar yang tidur di gudang daripada menyumbang kepada masyarakat. Terdapat banyak lukisan yang akan saya temui buat pertama kalinya dalam beberapa tahun dengan memamerkannya di pameran seni. Yang paling penting, memberi sumbangan kepada masyarakat. Seperti menyumbang kepada diri saya sendiri, dan saya bersyukur (ketawa).
Ketika Aki Kondo *, yang juga saya kumpulkan, adalah seorang pelajar kolej yang bimbang untuk membuat, dia melihat pameran koleksi Ryutaro Takahashi dan berkata, "Anda boleh melukis sesuka hati." "Terima kasih kepada koleksi Ryutaro Takahashi, saya sekarang," katanya.Saya tidak begitu gembira. "

写真
Bilik mesyuarat yang penuh dengan cahaya semula jadi
Ⓒ KAZNIKI

Pertempuran antara inovator

Pameran koleksi akan diadakan di Dewan Peringatan Ryuko pada musim gugur ini, adakah ini pertama kalinya di Ota Ward?

"Saya rasa ini adalah pertama kalinya di Ota Ward. Pameran ini" Ryuko Kawabata lwn Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "berasal dari Koleksi Ryutaro Takahashi. biji ( Benih ) Ini adalah projek yang keluar dari usaha untuk meninggalkan Ota Ward dalam beberapa cara.
Ketika Ryuko Kawabata dan seniman kontemporari yang terpesona oleh Ryuko berbaris, kisah yang pasti menarik itu keluar secara spontan.Hasil pengumpulannya adalah pameran seterusnya. "

Tolong beritahu kami mengenai konsep dan ciri pameran seni.

"Terdapat banyak karya di Ryuko, tetapi kali ini kami akan mempamerkan karya terpilih. Dan karya seniman kontemporari yang hebat yang sesuai dengannya dipilih. Ia diputuskan dalam arti kolaborasi, jadi jauh dari menyenangkan dua kali. Saya fikirkan strukturnya sehingga anda dapat menikmatinya berkali-kali.
Ryuko Kawabata adalah seorang penulis dengan skala besar di kalangan pelukis Jepun, dan bukan orang yang sesuai dengan apa yang disebut pelukis.Ini adalah konfrontasi antara Ryuko Kawabata, yang berada di luar dunia seni, dan seorang inovator, yang merupakan seniman kontemporari yang berada di luar dunia seni (ketawa). "

Akhirnya, adakah anda mempunyai mesej untuk penduduk?

"Dengan mengambil pameran seni ini sebagai peluang, saya ingin Ota Ward menarik seluruh Jepang dan juga Tokyo sebagai wad dengan ruang seni baru yang telah berkembang ke seni kontemporari dengan Ryuko sebagai kejayaan. Banyak seniman kontemporari tinggal Terdapat banyak pasukan yang mengikuti Ryuko. Di samping itu, pelbagai gerakan peribadi yang berkaitan dengan seni muncul berhampiran Lapangan Terbang Haneda, dan saya merasakan bahawa ia akan menjadi sayap yang tersebar di seluruh dunia.
Sekiranya mereka dapat dikongsi sebagai langkah besar, saya fikir Ota Ward akan menjadi hantu dan hantu.Saya ingin anda memanfaatkan sepenuhnya koleksi Ryutaro Takahashi dan menjadikan Ota Ward sebagai pusat seni di Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: Artis kontemporari Jepun. Dilahirkan pada tahun 1929.Dia mengalami halusinasi sejak usia dini dan mula membuat lukisan dengan corak mesh dan titik polka sebagai motif. Berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1957 (Showa 32).Selain menghasilkan lukisan dan karya tiga dimensi, dia juga melakukan persembahan radikal yang disebut kejadian. Pada tahun 1960-an, ia disebut "ratu avant-garde."

* Berlaku: Merujuk kepada pameran seni persembahan dan karya satu kali yang diadakan di galeri dan kawasan bandar, yang dikembangkan terutamanya pada tahun 1950-an dan awal 1970-an.Selalunya melakukan aktiviti gerila tanpa izin terlebih dahulu.

* Makoto Aida: Artis kontemporari Jepun. Dilahirkan pada tahun 1965.Selain melukis, ia memiliki berbagai bidang ekspresi, termasuk fotografi, XNUMXD, pertunjukan, pemasangan, novel, manga, dan perencanaan kota.Karya agung: " Peta serangan udara latihan rentetan ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telefon Tiang, Gagak, Lain-lain ”(2012-2013), dll.

* Aki Kondo: Artis kontemporari Jepun. Dilahirkan pada tahun 1987.Dengan mengukir pengalaman dan emosinya sendiri, dia berulang-alik antara dunia ingatan dan masa kini dan khayalan, membuat lukisan yang penuh dengan tenaga.Dia juga terkenal dengan persembahan karyanya yang tidak konvensional, seperti pembuatan filem, lukisan langsung dengan pemuzik, dan lukisan mural di kamar hotel. Karya pengarah pertama "HIKARI" pada tahun 2015.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psikiatri, Pengerusi Perbadanan Perubatan Kokoro no Kai. Dilahirkan pada tahun 1946.Setelah lulus dari Toho University School of Medicine, memasuki Jabatan Psikiatri dan Neurologi, Universiti Keio.Setelah dihantar ke Peru sebagai pakar perubatan Badan Kerjasama Antarabangsa dan bekerja di Metropolitan Ebara Hospital, Klinik Takahashi dibuka di Kamata, Tokyo pada tahun 1990. Mengendalikan psikiatri untuk kaunseling kehidupan telefon di Sistem Penyiaran Nippon selama lebih dari 15 tahun.Menerima Pujian Pesuruhjaya Agensi Hal Ehwal Budaya untuk tahun ke-2 Reiwa.

<< Laman Utama Rasmi >> Koleksi Ryutaro Takahashitingkap lain

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

KALENDAR ACARA perhatian masa depan Mac-April 2021

Maklumat PERISTIWA perhatian boleh dibatalkan atau ditunda pada masa akan datang untuk mencegah penyebaran jangkitan coronavirus baru.
Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

Pameran kolaborasi
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


gambar: Elena Tyutina

Tarikh dan masa 9 Julai (Sabtu) -4 Ogos (Matahari)
9:00 - 16:30 (hingga 16:00 masuk)
Percutian biasa: Isnin (atau keesokan harinya jika hari cuti kebangsaan)
場所 Dewan Peringatan Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Dewasa 500 yen, kanak-kanak 250 yen
* Percuma untuk 65 tahun ke atas (diperlukan sijil) dan berumur di bawah 6 tahun
Penganjur / Pertanyaan Dewan Peringatan Ota Ward Ryuko

詳細 は こ ち ら

PELAJARAN TERBUKA 2021

Gambar kerja
BUKU Pameran STUDIO 2019

Tarikh dan masa 10 Oktober (Sabtu) -9 (Matahari)
12: 00-17: 00 (hingga jam 16:00 pada hari terakhir)
Cuti biasa: Tiada
場所 FACTORY ART Jonanjima 4F Dewan Serbaguna
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Percuma * Tempahan diperlukan mengikut tarikh dan masa
Penganjur / Pertanyaan FAKTOR SENI Jonanjima (Dikendalikan oleh Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Projek Seni OTA
Festival Teater Fancy Village Penulis Magome 2021-Persembahan Drama & Acara Ceramah

Gambar kerja

Tarikh dan masa 12 Mei (Matahari)
① 13:00 bermula (12:30 dibuka), ② 16:00 (15:30 terbuka)
場所 Dewan Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Semua tempat duduk disediakan 2,000 yen setiap kali
Penganjur / Pertanyaan (Yayasan gabungan kepentingan awam) Persatuan Promosi Budaya Ota Ward
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150