Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + lebah!

Dikeluarkan pada 2026 Oktober 1

jilid 25 isu musim sejuk

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah. Bersama-sama dengan "Skuad Lebah Madu", sekumpulan wartawan tempatan yang direkrut melalui pengambilan awam, kami akan mengumpulkan maklumat artistik dan menyampaikannya kepada anda!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Artis: Artis Yuna Ogino + lebah!

Tempat Berseni: Institut Seni Kaca Tokyo + lebah!

Jalan Beli-belah x Seni + lebah!

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

Aku ingin mencapai kewujudan itu sendiri yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata.
"Artis Ogino Yuna"

Ogino sedang mengusahakan karya baharu di studionya, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino ialah seorang seniman dengan sebuah atelier di Zoshiki, Wad Ota. Menggunakan bunga dan manusia sebagai motif utamanya, beliau mencipta lukisan separa abstrak yang unik yang membina semula permukaan daripada representasi kepada abstrak. Beliau mencipta lukisan berbilang lapisan dengan melukis berulang kali di atas karya sedia ada, mengikisnya dengan pisau lukisan atau mengelapnya dengan kain.

Sila beritahu kami tentang pertemuan anda dengan seni.

"Saya mula melukis cat minyak ketika saya berumur 10 tahun. Pertemuan pertama saya dengan seni kontemporari adalah ketika saya berada di sekolah menengah rendah, sekitar masa Muzium Seni Kontemporari Tokyo dibuka. Saya ternampak risalah untuk pameran Jasper Johns* di dalam bilik darjah di sekolah menengah rendah saya dan memutuskan untuk pergi melihatnya. Dari kejauhan, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan unsur-unsur simbolik seperti bendera kebangsaan dan sasaran, tetapi apabila anda melihat lebih dekat, anda melihat surat khabar dan objek harian telah dikolaj pada kanvas, dan nombor serta huruf dilukis dengan sapuan berus yang rumit. Kedua-dua karya dan ruang pameran itu berskala besar, dan saya terharu dengan pandangan dunia, yang sama sekali berbeza daripada mana-mana lukisan yang pernah saya lihat sehingga itu."

Saya dengar awak dari Ota Ward. Apakah pengaruh Ota Ward terhadap awak sebagai seorang artis?

"Semasa saya di sekolah rendah, kami mengadakan acara lakaran di mana kami melukis Kolam Senzoku. Memandangkan saya suka melukis alam semula jadi sejak kecil, saya terpegun dengan keindahan pokok-pokok, pantulan di air kolam, dan jambatan melengkung merah, dan saya masih ingat melukisnya dengan cat air. Selain itu, dalam kelas sekolah rendah saya terdapat anak perempuan seorang seniman kontemporari, dan anak perempuan seorang jurugambar yang mengambil gambar karya seni kontemporari, jadi saya dapat merasai seni semasa saya lapang. Pada tahun 90-an, seni kontemporari masih dilihat sebagai dunia yang sukar difahami dan menakutkan, tetapi dalam kes saya, dipengaruhi oleh rakan-rakan ini, ia terasa seperti sebahagian daripada kehidupan seharian saya, jadi jika diimbas kembali sekarang, saya fikir ia adalah pengalaman yang sangat berharga.""

"p-030425_1" (2025)

Saya ingin merakam tenaga dan daya hidup makhluk hidup.

Saya ingin bertanya tentang tema anda. Anda telah melukis bunga sejak penampilan sulung anda.

"Sejak kecil lagi, saya lebih suka melukis alam semula jadi berbanding objek buatan manusia seperti bangunan dan barangan harian. Saya dilahirkan dan dibesarkan di Wad Ota, yang tidak dikelilingi oleh alam semula jadi, tetapi terdapat pokok-pokok yang ditanam di kawasan perumahan dan bunga-bunga indah yang mekar di taman-taman. Dalam siri "TAMAN" yang saya keluarkan pada awal kerjaya saya, saya menggunakan bunga-bunga yang mekar di taman-taman rumah berdekatan dan rama-rama yang kadangkala saya lihat sebagai motif. Saya fikir bunga adalah motif yang sangat menarik perhatian saya dalam kehidupan seharian saya."

Kemudian, anda mula melukis badan bogel. Apakah sebab perkembangan anda daripada bunga kepada daging?

「Dalam siri "TAMAN", saya mula melukis dengan perasaan "melihat dan melukis" yang jujur, dan secara beransur-ansur mula melukis "bunga" sebagai metafora untuk diri saya sendiri. Akhirnya, saya mula mahu melukis orang juga. Bunga memang cantik, tetapi ia tidak dihias dengan cantik. Jadi saya memutuskan untuk melukis orang bogel. Saya melapisi cat pada orang dan bunga, cuba mencari intipati sebenar mereka."

"p-110325_1" (2025)

Abstraksi membolehkan anda meneroka diri dalaman anda.

Adakah terdapat perkara yang hanya boleh anda lukis dalam ekspresionisme separa abstrak?

"Lukisan saya mungkin paling tepat digambarkan sebagai 'lukisan yang kelihatan separa abstrak.' Malah bahagian yang kelihatan separa abstrak sebenarnya dilukis daripada objek sebenar. Saya fikir sebab lukisan saya tidak kelihatan realistik adalah kerana saya menggunakan berus dan pisau besar, kadangkala merakam subjek, cahaya dan bayang dalam skala besar, dan berimprovisasi dengan menggantikan pergerakan dan suhu dengan warna.""

Mengapa separa abstrak dan bukannya abstrak sepenuhnya?

"Saya tidak secara sedar membezakan antara lukisan realistik, abstrak dan separa abstrak, tetapi hasil lukisan sesuatu motif kelihatan separa abstrak. Dalam potret, saya sering melukis bahagian-bahagian yang jantina atau bangsanya tidak jelas, serta objek buatan manusia seperti pakaian, dengan cara yang dipanggil realistik. Apabila saya cuba merakam perkara yang tidak dapat dilihat dengan mata kasar, seperti pergerakan, emosi atau suhu, saya melukis dengan cara abstrak (menggunakan sapuan besar dan kawasan warna)."

"p-011125_1" (2025)

Skrin itu menunjukkan masa yang telah saya lalui.

Saya ingin bertanya tentang teknik anda. Mengapakah anda begitu teliti tentang lapisan?

"Berbanding fotografi, yang merupakan medium yang merakam momen, lukisan memerlukan pengumpulan masa produksi selama seminggu hingga beberapa bulan untuk menghasilkan satu karya dua dimensi. Jika kita ingin meneroka keperluan lukisan pada zaman ini, saya percaya adalah perlu untuk menunjukkan pengumpulan ini.""

Nampaknya banyak masa dan pemikiran yang berbeza digambarkan pada satu skrin.

"Permukaan dan lapisan dalam ditenun bersama untuk membentuk satu gambar. Apabila saya mula melukis, saya tidak memikirkan imej yang telah siap. Saya menyapu cat setiap hari, dengan memberi tumpuan kepada kesegaran sensitiviti saya. Kadangkala kawasan yang saya telah banyak melukis menjadi tidak kelihatan kemudian, atau saya terpaksa mengikisnya dengan pisau, jadi ia mungkin kelihatan seperti saya mengambil pendekatan yang tidak menentu, tetapi bagi saya, ini adalah cara yang jujur ​​untuk mendekati kanvas.""

Nokonoko ialah bengkel di mana kanak-kanak berumur 4 tahun hingga dewasa dan orang kurang upaya boleh berkarya di tempat yang sama.

Kami berhasrat untuk mewujudkan persekitaran pengeluaran yang tidak konvensional.

Sila beritahu kami tentang "BENGKEL NOCONOCO".

"Bengkel Nokonoko merupakan kelas seni yang bermula pada tahun 2008 di bilik seni di Hutan Budaya Ota. Ia dimulakan oleh sekumpulan rakan sekelas kakak saya yang mempunyai kecacatan, dengan kerjasama Persatuan Inklusi Wad Ota. Sejak saya menjadi pelajar, saya telah terpesona dengan lukisan orang kurang upaya. Saya telah melukis dan menerima pendidikan seni sejak saya berumur 10 tahun, jadi saya rasa bakat mereka yang melimpah ruah adalah sesuatu yang saya tidak miliki."

Adakah anda mempunyai aktiviti tetap?

"Pada masa ini, saya bekerja tiga hari Jumaat sebulan di Pusat Sokongan Pia Sokongan untuk Orang Kurang Upaya di Wad Ota tengah. Semua orang dari umur empat hingga dewasa, pemohon sekolah seni, dan orang kurang upaya berkumpul untuk melukis di ruang yang sama. Daripada mengikuti tema yang sama, setiap orang mengerjakan tema mereka sendiri, jadi saya berharap ia akan menjadi ruang di mana mereka dapat memberi inspirasi dan saling memupuk. Dua tahun lalu, saya memulakan projek yang dipanggil +ART (Prasart) dengan kerjasama Persatuan Promosi Kebudayaan Wad Ota. Ini adalah projek bergaya bengkel yang menggunakan kuasa seni untuk menjadikan produk yang dihasilkan oleh bengkel kebajikan di Wad Ota lebih menarik dan diingini. Bengkel Nokonoko menggunakan pengalaman yang saya peroleh untuk membuat cadangan yang membolehkan pengguna menikmati penciptaan sambil turut menonjolkan bakat mereka."

Daripada mereka yang ingin memulakan melukis sebagai hobi kepada mereka yang berhasrat untuk memasuki kolej dan universiti seni, kursus melukis dan mengecat kumpulan kecil "SEMINAR SENI KAMATA"

Rokugo ialah sebuah pekan di mana penduduknya berdekatan antara satu sama lain.

Sila beritahu kami tentang daya tarikan Rokugo.

"Rokugo terletak berhampiran dengan Sungai Tama, dan dikelilingi oleh alam semula jadi, di mana anda dapat merasakan aliran masa yang lembut. Saya juga berpendapat ia adalah sebuah bandar dengan suasana nostalgia dan rasa kekitaan antara jiran-jiran."Saya cukup bernasib baik kerana dapat menubuhkan sebuah studio di Minami-Rokugo tahun lepas sebagai sebahagian daripada projek "Rumah Kosong dan Hartanah Lain untuk Sumbangan Komuniti". Saya menggunakannya terutamanya untuk kerja kreatif saya sendiri pada hari bekerja, tetapi pada hujung minggu (12:00-15:00), saya menganjurkan kelas melukis yang dipanggil "SEMINAR SENI KAMATA" yang diajar oleh pengajar seni Mayu Takatori. Takatori kini berkhidmat sebagai pengarah sekolah persediaan seni utama dan pengajar seni di sekolah menengah seni yang komprehensif. Beliau mempunyai kepakaran yang luas dalam peperiksaan kemasukan untuk Universiti Seni Tokyo dan telah melahirkan ramai individu berbakat yang telah berkembang maju dalam dunia seni. Beliau merupakan seorang pengajar yang sangat popular, dan beliau juga bekerjasama dengan artis manga Tsubasa Yamaguchi dalam karyanya "Blue Period." Studio ini juga dilengkapi untuk kelas seni, jadi saya ingin semua orang di Wad Ota datang dan belajar melukis dan melukis yang asli."

*Jasper Johns: Dilahirkan pada tahun 1930. Pelukis dan pengukir Amerika. Karya andalannya ialah "Flags" (1954-55), sebuah kolaj warna berlapis yang diperbuat daripada surat khabar dan dikeraskan dengan lilin lebah. Beliau kemudiannya menghasilkan lukisan dengan motif seperti "sasaran" dan "nombor." Pada tahun 60-an, beliau menghasilkan karya di mana beliau menampal pelbagai objek ke atas kanvas.
Pameran Jasper Johns merupakan satu pameran retrospektif yang diadakan di Muzium Seni Kontemporari Tokyo dari Sabtu, 28 Jun hingga Ahad, 17 Ogos 1997.
*+ART (Prasart): Satu inisiatif oleh Persatuan Promosi Kebudayaan Bandar Ota, sebuah yayasan yang diperbadankan untuk kepentingan awam. Projek ini menghubungkan kemudahan kebajikan dan artis untuk meningkatkan daya tarikan "produk yang dihasilkan secara bebas" yang dihasilkan di kemudahan ini.
*KILANG SENI Jonanjima: Salah satu kemudahan seni terbesar di Tokyo, diubah suai daripada gudang seluas 3000 meter persegi di Jonanjima, Wad Ota. Kemudahan ini merangkumi ruang tontonan seni dan studio (atelier) di mana seniman boleh mencipta karya mereka.

プ ロ フ ィ ー ル

Dilahirkan di Tokyo pada tahun 1982, beliau memulakan kerjaya seninya selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Siswazah Seni Halus di Universiti Seni Tokyo pada tahun 2007. Beliau telah menyertai pelbagai pameran solo dan berkumpulan di Jepun dan di luar negara.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Zuga

Pameran Solo Yuna Ogino "Kehadiran Jalinan"

Tempoh: Sekarang sehingga 12 Januari 2026 (Isnin) Setiap hari: 11:00-20:00 *Tutup pada jam 18:00 pada hari terakhir
Tempat: Kedai Buku Kyoto Tsutaya, ruang pameran tingkat 5 (dalam Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto Prefecture)

Mencipta sesuatu adalah sama dengan mencipta alter ego diri sendiri.
"Institut Seni Kaca Tokyo"
Kenichiro Omoto, Pengarah Institut Seni Kaca Tokyo dan Artis Kaca (Cut Glass)

Institut Seni Kaca Tokyo merupakan sebuah institusi pendidikan kaca khusus dengan beberapa kemudahan terbaik di Jepun dan pasukan pengajar yang aktif di barisan hadapan, di mana anda boleh mempelajari semua teknik seni kaca. Sejak penubuhannya pada tahun 1981, institut ini telah melahirkan lebih 1,000 graduan dan ramai individu berbakat. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, institut ini juga telah mula menawarkan kursus malam yang membolehkan pelajar belajar sambil bekerja, kelas seni kaca untuk penggemar, dan bengkel amali di mana pelajar boleh mencipta karya kaca asli dengan mudah. ​​Kami telah bercakap dengan Kenichiro Omoto, seorang pengarah dan artis kaca sendiri.

Encik Omoto mengajar seni Kiriko

Kami sedang mencari seseorang yang mempunyai pengetahuan luas tentang kaca.

Sila beritahu kami apa yang mendorong anda untuk menubuhkan syarikat ini.

"Saya sedang menjalankan kajian tentang kaca di Universiti Waseda bersama Keiko Matsuo, pengarah semasa Institut Seni Kaca Tokyo.YusuiYoshimizuSekolah ini dimulakan di Kawasaki pada tahun 1981 oleh Matsuo dan Tsuneo*. Profesor Yusui sebelum ini pernah mengendalikan kelas seni kaca di Shinjuku, yang dihadiri oleh Matsuo. Kedua-duanya serasi dan memutuskan untuk memulakan sekolah vokasional seni kaca pertama di Jepun. Matsuo ialah seorang suri rumah biasa, dan suaminya ialah seorang doktor. Sebuah hospital lama telah kosong, jadi mereka memutuskan untuk menjadikannya sebuah sekolah. Pada masa itu, hampir tiada sekolah yang mengajar seni kaca.

Sila beritahu kami tentang ciri-ciri dan daya tarikan sekolah anda.

"Perkara terbaik tentang sekolah ini ialah pelbagai teknik yang boleh anda pelajari. Dengan tenaga pengajar pakar dalam setiap bidang dan kemudahan yang sangat baik, anda boleh mempelajari segala-galanya daripada teknik tradisional hinggalah teknologi baharu. Anda boleh memperoleh pelbagai kemahiran dalam seni kaca."

Sebaik sahaja anda menguasai pelbagai teknik, anda mungkin dapat menggabungkannya untuk mencipta karya baharu yang unik.

"Ini telah menjadi arus perdana baru-baru ini. Menggunakan hanya satu teknik akan membuatkan anda kelihatan seperti seniman masa lalu. Mempelajari pelbagai teknik akan meluaskan skop kerja anda. Ia satu kelebihan yang besar."Begitu juga dengan mencari pekerjaan. Pada masa lalu, kilang-kilang peniup kaca hanya memerlukan mereka yang ingin bekerja dalam bidang peniup kaca. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, syarikat-syarikat telah berkembang, jadi mereka mencari mereka yang mempunyai pengetahuan luas tentang kaca yang mengetahui pelbagai teknik, seperti pelajar-pelajar kami. Hampir 100% daripada mereka yang mencari pekerjaan dapat mencari pekerjaan.

yang lainorang ramaiSaya sentiasa membaiki barang-barang yang dibuat oleh orang lain, jadi saya ingin membuat sesuatu sendiri.

Saya difahamkan bahawa Omoto-san juga merupakan graduan Institut Seni Kaca Tokyo.

"Pada asalnya saya seorang pekerja pejabat dalam perniagaan pembaikan mesin.yang lainorang ramaiSaya selalu membaiki barang-barang yang dibuat oleh syarikat lain, jadi saya ingin membuatnya sendiri. Jadi saya berhenti kerja (ketawa). Saya sedang mencari pelbagai bahan untuk memikirkan apa yang hendak digunakan, dan ketika itulah saya terjumpa kaca. Saya mencari tempat di mana saya boleh belajar kaca, dan menemui sekolah ini, jadi saya mendaftar. Pada tahun 1997, hanya terdapat satu lagi sekolah vokasional kaca di Toyama, dan ini adalah satu-satunya."

Apa yang menarik minat anda terhadap kaca?

"Ia gambaran yang sangat umum, tetapi ia adalah kerana ia lutsinar dan cantik (ketawa). Saya tidak melihat banyak karya, dan saya juga tidak menyelidik teknik seperti kaca potong* atau kaca tiup*. Saya cuma fikir kaca kelihatan menarik, jadi saya memutuskan untuk mencubanya, itu sahaja (ketawa)."

Dalam persekitaran yang memuaskan, pelajar berhasrat untuk memperoleh kemahiran asas dan pengetahuan yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman kaca.

Anda akan diajar dalam masa yang singkat dan mempunyai banyak peluang untuk mempraktikkan apa yang telah anda pelajari.

Sila ceritakan sebarang kenangan yang anda ada dari zaman persekolahan anda.

"Saya diberi banyak kebebasan. Saya menjadi begitu asyik mempelajari Kiriko sehingga saya tidak menghadiri banyak kelas saya yang lain. Saya hanya mempelajari Kiriko, tetapi saya tidak dimarahi. Sebaliknya, ia lebih seperti, 'Buat lebih banyak! Buat lebih banyak!' Sudah tentu, saya berusaha keras untuk menghasilkan Kiriko. Saya rasa guru-guru juga memerhatikan saya. Mereka fikir, 'Baiklah, tidak mengapa untuknya,' dan membiarkan saya melakukan apa yang saya mahukan."

Salah satu perkara yang saya perolehi dari sekolah ini ialah bertemu orang baharu, apa lagi?

"Semuanya tentang teknik. Kerana ia sebuah sekolah, mereka akan mengajar anda apa sahaja yang anda minta. Semua gurunya adalah artis bebas, tetapi mereka tidak menyembunyikan apa-apa. Mereka juga akan memberitahu anda perkara yang anda mungkin fikir rahsia. Jika saya menyertai syarikat sebagai tukang, saya rasa ia akan mengambil masa yang sangat lama untuk mempelajari jumlah teknik yang sama seperti yang saya pelajari di sekolah ini. Di sini, anda boleh belajar dalam masa yang singkat, dan terdapat banyak peluang untuk mempraktikkan apa yang anda pelajari. Dalam sistem perantisan, kebiasaannya adalah 'memerhati dan belajar,' dan mereka tidak secara aktif mengajar anda teori di sebaliknya."

"Kaca yang ditiup" - membentuk dengan meniup udara

Ideanya adalah untuk memupuk para seniman.

Adakah semua pengajar anda aktif sebagai penulis?

"Ketika sekolah ini pertama kali ditubuhkan, tiada pekerjaan untuk guru seni kaca, jadi mereka merekrut artisan dari pelbagai kilang. Pengasasnya, Keiko Matsuo, mempunyai falsafah untuk memupuk artisan, jadi ramai pelajar bukan sahaja artisan tetapi juga artis yang aktif."

Adakah anda juga membentangkan hasil kerja anda sejurus selepas menjadi pensyarah?

"Sebaik sahaja saya memutuskan untuk tinggal di sini, saya tahu saya perlu bercita-cita untuk menjadi seorang seniman, jadi saya mula belajar sebagai seniman semasa saya masih seorang pelajar. Saya mula menghasilkan karya dengan bersungguh-sungguh selepas tamat pengajian. Saya cukup bernasib baik kerana dipilih untuk Pameran Kraf Tradisional Jepun, yang dianjurkan oleh Majlis Kogei Jepun*, pada percubaan pertama saya. Saya terus meninggal dunia pada kali pertama, tetapi selepas itu saya mengalami banyak kejayaan dan kegagalan, jadi ia agak sukar (ketawa)."

Karya Omoto mengetengahkan kemahiran buluh dalam kaca potong. "Mangkuk kaca potong biru" dan "Plat kaca potong hijau"

"Pembakar oksigen" untuk mempelajari cara menggunakan kaca tahan haba

Jika anda meluangkan masa dan usaha untuk menghasilkan sesuatu, ia pasti akan terserlah pada hasil akhirnya.

Apakah yang anda anggap penting semasa mengajar pelajar?

"Mencipta sesuatu umpama mencipta alter ego diri sendiri. Saya memberitahu orang ramai supaya sentiasa mengingati perkara ini apabila mereka mencipta sesuatu. Jika anda meluangkan masa dan usaha untuk mencipta sesuatu, ia pasti akan terserlah dalam produk siap. Sesiapa sahaja boleh tahu dengan segera jika anda telah mengambil jalan pintas."Pelajar yang akan menamatkan pengajian sering diminta untukperumpamaandanSaya akan katakan bahawa apabila anda tamat pengajian, kerja anda masih akan berada dalam keadaan kasar. Dari situ, anda secara beransur-ansur mengukirnya menjadi kepingan yang lebih halus, dan akhirnya menggilapnya sehingga ia berkilat dan berkilat, dan begitu sahaja, anda semua masih mempunyai banyak latihan untuk dilakukan bagi mengasah kemahiran anda. Saya harap anda akan sentiasa mengingati keinginan anda untuk belajar."

"Cut Flower Kiriko" untuk memotong permukaan kaca

Harapan saya adalah untuk mempopularkan kraf kaca.

Selain kursus latihan profesional, terdapat juga kursus kraf kaca. Apakah jenis orang yang mengambil kursus ini?

"Majoriti pelajar mengambil kelas sebagai hobi. Kebanyakannya datang sekali seminggu. Kebanyakannya adalah orang dewasa yang bekerja, tetapi kami juga mempunyai beberapa pelajar sekolah menengah. Dari segi jantina, 1% adalah wanita. Pada masa lalu, kadar wanita lebih tinggi. Baru-baru ini, bilangan lelaki semakin meningkat."

Apakah jenis orang yang menyertai kelas percubaan?

"Kami mempunyai ramai pelancong. Terdapat banyak laman web yang memperkenalkan kursus pengalaman di destinasi pelancongan, tetapi tidak banyak yang menawarkan kursus meniup kaca. Dan jumlahnya lebih sedikit lagi di Tokyo. Saya tidak menyimpan statistik, tetapi saya katakan kira-kira 8% pelawat kami adalah dari luar Tokyo. Terdapat juga beberapa orang dari luar negara. Baki 2% atau lebih adalah orang yang tinggal berdekatan dan berkata, 'Saya telah mendengar tentang tempat ini untuk seketika dan saya sentiasa ingin mencubanya.'"

Akhir sekali, sila berikan pesanan kepada penduduk wad tersebut.

"Harapan saya yang berterusan adalah untuk mempopularkan seni kaca. Masih ramai orang yang tidak menyedarinya. Sama ada meniup kaca atau membuat satu cawan, ada orang yang berkata, 'Oh, jadi begitulah cara ia dibuat!' Saya mahu orang ramai tahu apa itu seni kaca. Perkara terbaik adalah untuk orang ramai mencubanya sendiri, tetapi pertama sekali, saya mahu ramai orang datang dan melihatnya. Sila datang dan kunjungi kami semasa anda bersiar-siar."

*Yoshimizu Tsuneo: Dilahirkan di Wilayah Tokushima pada tahun 1936. Menamatkan pengajian kedoktorannya di Sekolah Siswazah Universiti Waseda. Mengkhusus dalam sejarah seni kaca dan sejarah rundingan seni Timur-Barat. Pernah mengajar di Universiti Seni Tama, Universiti Waseda, Universiti Iwate, Universiti Wanita Jepun, dan institusi lain. Pada tahun 1981, membuka Institut Seni Kaca Tokyo, sebuah sekolah latihan untuk seniman kaca. Penerbitan utama termasuk The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979), dan Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Teknik mencipta corak dengan memotong permukaan kaca, atau produk kaca yang diproses dengan cara ini.
*Peniupan Kaca: Teknik kraf kaca di mana kaca cair dililitkan pada paip sumpitan logam dan dibentuk dengan meniup udara ke dalamnya.
*Majlis Kogei Jepun, sebuah persatuan yang diperbadankan untuk kepentingan awam: Sebuah organisasi yang terdiri daripada seniman kraf tradisional, juruteknik dan lain-lain, yang berpusat di sekitar Pemegang Harta Budaya Tidak Ketara Penting (juga dikenali sebagai Khazanah Negara Hidup). Ia mempunyai kira-kira 1,200 ahli tetap, termasuk Pemegang Harta Budaya Tidak Ketara Penting dalam bidang kraf. Pameran Kraf Tradisional Jepun, yang ditaja oleh persatuan itu bersama-sama dengan Agensi Hal Ehwal Kebudayaan, NHK dan Syarikat Asahi Shimbun, telah diadakan setiap tahun sejak tahun 29.

Profil Kenichiro Omoto

Dilahirkan di Wilayah Hyogo pada tahun 1967. Menamatkan pengajian dari Sekolah Siswazah Institut Seni Kaca Tokyo pada tahun 2000. Pengarah perwakilan Institut Seni Kaca Tokyo dan artis kaca. Beliau mencipta karya unik dengan menggabungkan teknik baharu ke dalam teknik Edo Kiriko tradisional. Ahli penuh Majlis Kogei Jepun, sebuah persatuan yang diperbadankan untuk kepentingan awam.

Institut Seni Kaca Tokyo

• Alamat: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 5 minit berjalan kaki dari Stesen Zoshiki di Laluan Utama Keikyu
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Pameran Graduasi Institut Seni Kaca Tokyo 2026

Tarikh: 25 Februari 2026 (Rabu) - 1 Mac 2026 (Ahad) Setiap hari: 10:00-18:00
*Buka pada pukul 13:30 pada hari pertama, tutup pada pukul 15:30 pada hari terakhir
Tempat: Muzium Seni Meguro, Galeri Rakyat (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Jalan beli-belah✖Seni + lebah!

Kami akan berkongsi seni goth baharu yang dibuat di Daejeon dengan dunia.
"Kedai Bogel dalam Krisis (Minami Rokugo)"

Bertentangan betul-betul dengan Pejabat Pos Ota Minami Rokugoichi ialah Kikihada Shoten, yang dibuka pada tahun 2018. Ia merupakan sebuah kedai yang mewakili goth* Jepun dan kostum seni yang unik. Kami telah bercakap dengan pemilik dan pereka, Kiki Goto.

Kiki, pemilik dan pereka

Semuanya bermula apabila terdapat acara kelab goth dan saya membuat kostum saya sendiri untuk dipakai ke kelab itu.

Sila beritahu kami bagaimana anda pertama kali menemui goth dan pakaian.

"Sejak kecil lagi, saya memang sukakan watak penjahat dalam drama TV Super Sentai. Semasa di sekolah rendah, saya menonton filem Batman* dan Edward Scissorhands* dan terfikir, 'Ah, inilah dia!' Saya tertarik dengan sisi gelapnya."

Apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk mula menghasilkan karya?

"Di Harajuku"CA4LAKepalaSaya bekerja di sebuah kedai topi yang dipanggil "Kedai Topi." Saya seorang pelajar seni di Sekolah Menengah Haneda, dan saya sedang membuat lukisan minyak. Mereka memberitahu saya bahawa jika saya boleh melukis, saya harus cuba membuat karya seni, jadi saya melukis pada topi atas dan barang-barang lain untuk membuat topi yang unik.Pada masa itu, terdapat acara kelab goth, dan saya mula pergi ke sana. Tidak banyak tempat di Jepun yang menjual pakaian gaya goth, jadi saya mula membuat pakaian saya sendiri untuk dipakai ke kelab."

Kedai ini juga merupakan bilik kostum Opera House, di mana anda boleh menemui pakaian yang akan membolehkan anda menjadi ramai orang yang berbeza.

Sila beritahu kami apa yang mendorong anda untuk memulakan Kikihada Shoten.

"Saya membuka gerai di sebuah acara goth dan mula menerima pelbagai jenis pesanan. Saya ingin membuat lebih banyak lagi, dan saya semakin kesuntukan masa, jadi saya berkata saya ingin berhenti dari kedai itu. Kemudian presiden berkata, 'Awak patut mulakan kedai awak sendiri.' Jadi dia memperkenalkan saya kepada Dojunkai Apartments (kini Omotesando Hills), dan saya memulakan kedai saya. Saya membawa mesin jahit rumah dan kerusi ruang makan dari rumah ibu bapa saya (ketawa). Itu berlaku pada tahun 2001, ketika saya berumur 21 tahun."

Sila beritahu kami tentang asal usul nama kedai itu.

"Pada asalnya, saya dan kakak saya melakukan jualan di acara-acara. Kami malu untuk bekerja sebagai adik-beradik perempuan, jadi kami memberitahu orang di sekeliling kami bahawa kami adalah "Kkilalala." Kemudian semua orang mula memanggil kami "Kkilalala Shoten," dan ketika saya menaip di telefon saya untuk mengumumkan bahawa "Kkilalala Shoten akan dibuka," aksara kanji yang kami gunakan sekarang tiba-tiba muncul. Saya fikir, 'Ah, kanji itu bagus!' dan begitulah cara kami mendapat nama itu (ketawa)."

Sila beritahu kami tentang konsep kedai.

"Terdapat sebuah pulau bernama Pulau Kikinaraha, dan merupakan sifat kebangsaan penduduknya untuk tidak memakai pakaian yang sama seperti orang lain. Kikinaraha Shoten telah mewarisi falsafah ini. Kedai ini juga merupakan bilik kostum Rumah Opera. Ia adalah tempat di mana anda boleh menemui pakaian yang akan menjadikan anda peranan utama impian anda."

Bukan sahaja topi, malah korset, kasut, aksesori, malah hiasan dalaman juga boleh diselaraskan selaras dengan dunia Kikihada Shoten.

"Saya hanya membuat apa yang saya mahu buat. Saya ingin menyelidik banyak perkara, jadi saya tertanya-tanya bagaimana sesuatu itu dibuat, dan sebagai lanjutan daripada itu, saya ingin membuat pelbagai jenis benda, dan akhirnya saya membuat pelbagai jenis benda."

Topi dan beg berbaris di ruang bawah tanah selepas turun dari lif

Gaun atau korset yang unik ialah seni yang boleh dipakai.

Saya memulakan ini sebagai kemuncak usaha saya untuk mencipta apa yang saya ingin cipta.

Mengapa anda memutuskan untuk membuka semula di Rokugo?

"Kedai saya di Omotesando dipaparkan dalam sebuah majalah dan ramai orang datang. Selepas itu, saya membuka lima kedai di Tokyo dan Osaka, yang dipanggil Dangerous nude, sebuah kedai terpilih untuk pakaian import. Walau bagaimanapun, saya menjadi terlalu sibuk sehingga saya tidak lagi mempunyai masa untuk menjadi kreatif. Untuk menghasilkan barang-barang yang saya ingin hasilkan, saya menutup semua kedai terpilih dan memulakan kedai ini untuk memberi tumpuan kepada pembuatan barang-barang saya sendiri."

Apakah jenis pelanggan yang anda ada?

"Pelanggan kami terdiri daripada peminat fesyen goth, ahli kumpulan muzik dan mereka yang pergi ke persembahan secara langsung. Kami juga mempunyai penghibur dalam industri teater, penari suling, penari tiang dan peramal nasib. Kami juga membuat pakaian untuk upacara kemasukan sekolah vokasional. Jualan kami kebanyakannya melalui pesanan mel dan pesanan tersuai. Kami perlu membincangkan kostum dan perkara lain terlebih dahulu, jadi mereka datang ke sini."

Keranda yang boleh digunakan sebagai katil dan meja.

Dibuat di Ota "Bibir Gotik"

Mari kita berpura-pura kita sudah mati dan membuat keranda, membuat keranda dan dilahirkan semula = dijana semula.

Projek anda adalah berdasarkan tema "Kilang Ota Ward x Reka Bentuk Gothik." Sila terangkan lebih lanjut tentang perkara ini.

"Ini merupakan kerjasama dengan kilang-kilang dan tukang-tukang di Wad Ota. Saya ingin mencipta barangan yang boleh digunakan oleh orang ramai walaupun dewasa tanpa berputus asa dengan fesyen, jadi saya mula-mula membuat beg. Kemudian, sebelum wabak koronavirus, saya membuat 'Gothic Lip'. Barang-barang dengan reka bentuk Gothic yang canggih yang orang ramai ingin bawa walaupun dewasa tidak dapat disiapkan tanpa kemahiran tukang dan teknik kilang yang andal. Saya ingin meningkatkan bilangan barangan yang kami hasilkan dengan kerjasama kilang-kilang tempatan. Jika saya melakukan sesuatu, saya fikir ia sepatutnya berada di Wad Ota. Semuanya dibuat di Ota. Saya ingin terus menghadapi cabaran baharu."

Awak buat keranda ala Barat untuk pontianak tidur.

"Seseorang telah membuat pesanan untuk hiasan pentas dan bertanya sama ada saya boleh membuat keranda. Ini berlaku lebih 10 tahun yang lalu. Saya telah bertanya kepada syarikat peralatan keranda dan altar Buddha, tetapi mereka menolak, dengan berkata, 'Ia tidak sesuai. Ia adalah objek yang khusyuk, jadi jika kami melakukan sesuatu yang pelik, kami akan disingkirkan oleh industri, jadi kami tidak boleh membuatnya.' Jadi saya berputus asa dengan idea itu buat seketika, dan saya terus berfikir bahawa mungkin saya boleh melakukannya suatu hari nanti. Kemudian pandemik COVID-1 melanda. Tiada persembahan atau acara secara langsung, jadi saya langsung tidak mempunyai pekerjaan. Saya fikir, saya sudah mati, jadi saya akan membuat keranda, saya akan membuat keranda dan dilahirkan semula -- saya akan menghidupkan semula diri saya, jadi saya mengumpul semua wang yang saya ada dan meminta sebuah syarikat perabot dalaman di Wad Ota untuk membuatnya. Sebaik sahaja kami mula membuatnya, kerana mereka adalah tukang, mereka memberi saya banyak cadangan seperti, 'Lebih baik melakukannya dengan cara ini', yang mana menyeronokkan. Saya meminta mereka membuatkan satu untuk saya terlebih dahulu.Saya secara sambil lewa menyiarkan di media sosial bahawa saya sedang memikirkan untuk membuat sesuatu seperti ini, dan menerima banyak respons seperti, "Saya juga mahu satu!" Jadi saya mula menerima pesanan melalui crowdfunding."

Anda juga membuat keranda untuk anak patung.

"Saya menerima banyak pertanyaan daripada orang ramai yang melihat versi manusia itu dan bertanya, 'Adakah anda mempunyai satu untuk anak patung?' Jadi saya mula membuatnya. Ini adalah sejenis seni goth baharu yang dibuat di Ota. Saya berharap dapat menyebarkannya ke seluruh bahagian Wad Ota."

Adakah anda mempunyai sebarang rancangan khusus?

"Pada tahun 2024, kami telah mengadakan pameran koleksi di Amerika Syarikat. Pada tahun 2025, kami akan menyertai acara anak patung Itali "Il Palazzo delle Bambole - Istana Anak Patung." Artis anak patung dari seluruh dunia akan mempamerkan karya mereka. Acara ini akan diadakan di dewan tarian sebuah istana bangsawan di Brescia, sebuah bandar berhampiran Milan. Kami akan memperkenalkan karya seni Goth baharu yang dibuat di Ota kepada dunia."

Keranda anak patung yang boleh dibawa

Keranda anak patung besi dikimpal

Keranda itu adalah barang yang bertuah.

Jika anda mempunyai sebarang acara akan datang, sila beritahu kami.

"Di pusat pengedaran di Wad Ota,Anak Patung SayaIdola"Dahulu terdapat acara anak patung yang dipanggil 'Keranda Anak Patung', tetapi kini ia diadakan di Tokyo Big Sight di Odaiba. Kami akan mempamerkan keranda anak patung sebagai barangan dagangan, tetapi untuk acara ini kami akan membawa masuk keranda manusia dan membiarkan orang ramai merasai pengalaman berada di dalam keranda. Anda boleh masuk ke dalam keranda bersama anak patung itu dan mengambil gambar peringatan."

Sila beritahu kami tentang prospek masa depan anda.

"Saya telah melakukan banyak perkara sehingga kini, jadi saya rasa tempat ini adalah kemuncaknya. Saya mahu orang ramai mengetahui tentang dunia unik Kikirahaha Shoten. Sebagai sebahagian daripadanya, saya ingin menyebarkan berita tentang aktiviti kerjasama kami dengan kilang-kilang di Wad Ota. Apabila anda berhubung dengan pelbagai kilang, tindak balas kimia baharu berlaku dan barang-barang baharu lahir. Pada mulanya, anda mungkin ditolak kerana imej atau penampilan, tetapi jika anda menyampaikan visi anda dengan jelas, mereka akan mencetuskan semangat artisan mereka dan, dengan banyak nasihat, dapat menyiapkan sesuatu. Begitu juga dengan fesyen dan dasar, yang sering tidak difahami, tetapi saya gembira jika dengan bekerjasama dengan kilang-kilang untuk mencipta barang-barang yang menarik, saya dapat memecahkan prasangka dan halangan dan membuat orang berfikir, 'Wah, sesuatu yang begitu menarik boleh dilakukan!?'"

Akhir sekali, sila beritahu kami tentang daya tarikan Rokugo.

"Semua orang sangat ramah. Saya mereka bentuk keseluruhan bahagian dalam kedai ini, dan ramai orang datang kepada saya semasa saya sedang bekerja dan bertanya apa yang saya lakukan. Sejak saya membuka kedai ini, mereka mungkin telah melihat saya di TV atau di majalah, dan mereka telah memberitahu saya perkara seperti, 'Teruskan kerja yang hebat ini,' atau 'Saya tidak tahu ada sesuatu yang begitu menarik di Wad Ota.' Semasa saya bersekolah di Sekolah Menengah Haneda, saya sering berjalan di sekitar kawasan ini dan melihat semua kilang yang berbeza. Saya tidak pernah terfikir saya akan dapat bekerja dengan orang dari kilang-kilang sedemikian.Terdapat sebuah pasar yang dipanggil G-round* yang diadakan di hadapan Stesen Zoshiki. Saya menyertai acara pertama. Kami mengadakan pengalaman keranda terbuka. Kami meletakkan keranda di hadapan Stesen Zoshiki dan meminta orang ramai masuk. Semua orang sangat gembira dan terhibur. Beberapa wanita tua memberitahu kami bahawa jika anda masuk ke dalam keranda semasa anda masih hidup, ia akan memanjangkan jangka hayat anda, dan ramai orang turut serta. Keranda itu adalah barang yang bertuah (ketawa)."

Temu bual itu telah dijalankan pada bulan September 2025.

*Goth: Gothic. Subbudaya termasuk muzik, fesyen, seni dan gaya hidup yang dipengaruhi oleh novel Gothic seperti "Dracula" karya B. Stoker dan "The Castle of Otranto" karya H. Holpote.
* "Batman": Diarahkan oleh Tim Burton pada tahun 1989. Sebuah filem wira yang mengetengahkan gaya unik pengarah iaitu "cinta terhadap alam ghaib".
* Edward Scissorhands: 1990, diarahkan oleh Tim Burton. Kisah manusia tiruan dengan tangan gunting. Dibintangi oleh Johnny Depp.
*Goth Rock: Gaya rock yang muncul pada akhir 1970-an yang dicirikan oleh pandangan dunia estetik yang gelap dan estetika dekaden. Ia berkaitan dengan tema-tema seperti seram gothic, romantisme dan nihilisme. Artis-artisnya termasuk Joy Division dan Siouxsie and the Banshees.
*Punk Positif: Satu gerakan yang tersebar di UK pada awal 1980-an. Ia menampilkan solekan menakutkan yang membesar-besarkan aspek-aspek Gothic yang grotesk, meluahkan pandangan dunia yang unik, gelap dan radikal. Kumpulan-kumpulan seperti Sex Gang Children dan Cult.
*Gelombang Baharu 80-an: Satu gerakan yang membina semula muzik rock selepas pembongkaran muzik rock oleh punk. Banyak kumpulan menggunakan peralatan seperti pensintesis digital, yang semakin popular pada masa itu. Contohnya termasuk Ultravox dan Eurizimix.
*G-round: Pasar baharu yang dikendalikan oleh sukarelawan yang dianjurkan oleh Persatuan Promosi Daerah Beli-belah Suimon-dori, dengan tema melukis bulatan dan hubungan dalam komuniti. Ia akan bermula pada 5 Disember 2020, dan akan diadakan setiap selang bulan mulai Julai 2023.

kedai telanjang krisis

Pintu masuknya membuatkan anda rasa seperti telah mengembara ke dunia misteri

• Alamat: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 15 minit berjalan kaki dari Stesen Zoshiki di Laluan Keikyu
  Dari Laluan JR Keihin Tohoku "Stesen Kamata", naik Bas Keikyu menuju ke "Lapangan Terbang Haneda" dan turun di "Hentian Bas Nanatsuji" dan berjalan kaki selama 4 minit.
• Waktu Operasi: Tengah hari hingga 19:00 malam (tempahan diperlukan)
• Tutup: Selasa
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Anak Patung Saya JILID 76

Tarikh: 21 Mac 2026 (Sabtu) 11:30-16:30
Tempat: Dewan Pameran Tokyo Big Sight West (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Akses: 7 minit berjalan kaki dari Stesen Kokusai-Tenjijo di Laluan Rinkai, 3 minit berjalan kaki dari Stesen Tokyo Big Sight di Laluan Yurikamome

Acara Pilihan Masa Depan +bee!

KALENDAR ACARA perhatian masa depan Mac-April 2026

Kami akan memperkenalkan anda kepada beberapa acara dan tempat seni musim sejuk yang dipaparkan dalam isu ini. Apa kata anda melancong lebih jauh untuk menerokai beberapa karya seni di kawasan kejiranan anda sendiri?

Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

Galeri Seni Magome dibuka

Galeri Seni Magome akan dibuka pada 1 Februari! Kemudahan ini menempatkan dan mempamerkan lukisan serta karya lain milik Bandar Ota. Pastikan anda melihat karya seniman tempatan, termasuk sudut pameran tetap ahli kaligrafi Kumagai Tsuneko.

Penyiapan yang dirancang

morimori🌲Pesta Senyum

Satu acara berskala besar akan diadakan menggunakan seluruh Smile Omori sebagai pentasnya! Ia akan menjadi acara yang menyeronokkan dengan persembahan yang hebat, persembahan tarian, pameran seni dan pengalaman langsung.

Landskap penyair Ishigaki Rin: Shinagawa tempat Rin berjalan dan Ota tempat Rin tinggal

Rin Ishigaki (1920-2004) ialah salah seorang penyair terkemuka Jepun, bersama Shuntaro Tanikawa dan Noriko Ibaraki. Ini merupakan pameran foto yang merakam pemandangan yang pernah dilihatnya dan tempat-tempat yang pernah dilihatnya.

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward