Ke teks

Pengendalian maklumat peribadi

Laman web ini (selanjutnya disebut "laman web ini") menggunakan teknologi seperti kuki dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan laman web ini oleh pelanggan, iklan berdasarkan sejarah akses, memahami status penggunaan laman web ini, dll. Untuk melakukan . Dengan mengklik butang "Setuju" atau laman web ini, anda bersetuju dengan penggunaan kuki untuk tujuan di atas dan untuk berkongsi data anda dengan rakan kongsi dan kontraktor kami.Mengenai pengendalian maklumat peribadiDasar Privasi Persatuan Promosi Budaya Ota WardSila rujuk.

同意 す る

Kertas kerja perhubungan awam / maklumat

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.23 + lebah!

Dikeluarkan pada 2025 Oktober 7

vol.23 keluaran musim panasPDF

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah.
Bersama wartawan wad "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan dengan pengambilan terbuka, kami akan mengumpulkan maklumat seni dan menyampaikannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Artis: Pemahat Motoyoshi Watanabe + lebah!

Tempat Seni: Bilik Bacaan Saito + lebah!

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

Orang seni + lebah!

Mencipta tera dan ruang yang berlarutan menghubungkan orang dan ruang. Itulah seni awam.
"Pengukir Motoyoshi Watanabe"

Seorang pengukir yang berpangkalan di bangunan studio "HUNCH" di Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaTema utamanya ialah hubungan antara ruang bandar dan manusia. Dia mencipta arca terutamanya di ruang awam untuk membantu orang ramai berhubung secara rohani dengan ruang bandar.

Watanabe dan karyanya "SRRC #004" (2023) di studio di HUNCH ⒸKAZNIKI

Saya fikir seni dan pemandangan dalam kehidupan seharian adalah penting.

Encik Watanabe dikenali sebagai artis seni awam di kalangan arcanya. Bolehkah anda memberitahu kami tentang seni awam dan tema "hubungan antara ruang bandar dan manusia" anda?

"Tokyo bersih, berfungsi, dan tekanan maklumat sangat kuat. Contohnya, orang ramai dikemas ke dalam kereta api yang cantik yang diangkut tepat pada masanya. Bahagian dalam kereta api dipenuhi dengan iklan yang tergantung. Kami sentiasa ditunjukkan perkara seperti, 'Beginilah kehidupan anda. Anda harus membeli ini.' Saya tertanya-tanya sama ada itu ruang bandar untuk orang ramai.Saya fikir keseronokan, perasaan bahawa setiap hari adalah menyeronokkan, mempunyai keterikatan dengan bandar, dan menambah warna kepada kehidupan setiap orang adalah penting. Ia menghubungkan orang dan ruang dengan mencipta tera dan ruang yang berlarutan yang berbeza daripada kefungsian dan rasionaliti. Itulah seni awam."

Ia adalah seni yang memperkayakan kehidupan seharian.

"Memang bagus untuk pencinta seni pergi ke muzium dan galeri untuk melihat seni yang mereka gemari. Namun, ini hanya berlaku untuk segelintir yang terpilih. Terdapat ramai orang yang tidak pernah ke muzium semasa kanak-kanak. Saya percaya bahawa seni dan pemandangan dalam kehidupan seharian adalah penting dalam masyarakat moden. Saya ingin meneroka seni dan cara seni harus dialami yang boleh dinikmati oleh orang yang tidak pernah melawat muzium atau galeri."

“ANDA kita.” (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto oleh Hiroshi Wada

Bentuk haiwan boleh berkomunikasi dengan ramai orang, merentas bahasa, agama dan budaya.

Mengapakah anda fikir terdapat begitu banyak arca haiwan dalam karya anda?

"Bukan kerana saya menyayangi haiwan. Ini kerana saya fikir bentuk haiwan boleh berkomunikasi dengan ramai orang, merentasi bahasa, agama dan budaya. Manusia mempunyai kebolehan untuk membuat antropomorfosis makhluk bukan manusia, menonjolkan perasaan kita kepada mereka, menyucikan diri kita, menunjukkan belas kasihan kepada orang lain, dan menggunakan imaginasi kita untuk mengembangkan cerita. Apabila anda membuat patung dengan manusia, ia akan menjadi manusia yang lain. dilampirkan, seperti era, jantina, dan fesyen.

Di antara haiwan, arca cimpanzi sangat mengagumkan.

"Saya juga membuat karya yang menggambarkan beruang, tetapi cimpanzi dari segi strukturnya serupa dengan manusia. Mereka bukanlah haiwan yang berjalan dengan empat kaki, sebaliknya makhluk yang boleh berjalan dengan dua kaki dan menggunakan tangan mereka. Mereka adalah yang paling rapat dengan manusia, namun bukan manusia. Cimpanzi adalah makhluk yang paling mudah dirasai oleh manusia."

Dari segi warna, karya kuning terserlah.

“Saya fikir kuning adalah warna yang menaikkan semangat, dan menjadi kuning menjadikannya arca yang positif dan menaikkan semangat.Baru-baru ini saya telah menggunakan cat kuning pendarfluor. Warna pendarfluor sangat menarik. Terdapat cahaya di luar julat yang boleh dilihat untuk manusia, seperti sinar ultraungu dan inframerah, dan warna pendarfluor ialah cahaya yang ditukar dari luar julat yang boleh dilihat kepada cahaya yang boleh dilihat. Mereka tidak memancarkan cahaya dalam warna asal, tetapi dengan menukar tenaga dan menukar panjang gelombang. Pada asalnya, cat ini digunakan untuk menarik perhatian kepada sesuatu, jadi ia mempunyai penglihatan yang baik. Ia juga digunakan untuk heliport, jadi ia sangat tahan lama. Ia sesuai untuk seni awam dipasang di luar rumah.

Foto “SRR” oleh Kohei Mikami

Ia menjadi tempat awam kerana ia selesa.

Apakah maksud awam?

"Hanya kerana terdapat ruang awam tidak bermakna ia adalah awam. Anda perlu memikirkan apa yang orang mahukan dan bagaimana anda boleh membuatkan mereka berasa selesa. Sesuatu tempat menjadi umum kerana ia selesa. Pada masa ini, terdapat banyak tempat 'awam' yang sekadar ruang. Adalah penting untuk memikirkan apa yang akan dilakukan dalam ruang itu, jenis orang yang akan berada di sana, dan apa yang difikirkan oleh emosi adalah seni yang terbaik."

Foto “Cari Kebahagiaan Kami” (Bandar Zhongshan, China 2021) oleh UAP

Ia juga menimbulkan perspektif baharu tentang ruang harian.

Beritahu kami tentang projek anda mengalihkan arca besar secara bebas di sekitar bandar.

"Pembangunan semula bandar dan ruang bandar sudah diputuskan oleh orang yang bukan orang yang menggunakan bandar. Begitu juga dengan arca seni awam. Apabila artis, pelanggan atau pengarah seni membuat keputusan, ia tidak boleh diubah. Tetapi bagaimana jika arca yang ada di sini dipindahkan ke sana? Kami meminta orang ramai untuk mencuba bagaimana pemandangan berubah. Dengan menggerakkan pelbagai kemungkinan arca dan sensasi bandar menjadi berbeza. emosi lahir daripada biasa."

Apakah reaksi sebenar?

"Ia sangat bagus. Ia menjadi lebih menarik, dan sukar untuk memutuskan yang mana satu untuk pergi. Kami juga mengadakan festival di bandar Kamata di Wad Ota.山車stok supMacam tu lah (ketawa). Adalah penting untuk menukar pemandangan yang biasa kita lihat setiap hari. Ia menimbulkan perspektif baharu tentang ruang harian dan menjadikan semua orang lebih fleksibel. Saya rasa seperti kami telah mencipta lebih banyak keterikatan dengan bandar dan kenangan."

ⒸKAZNIKI

Jika anda telah berseronok atau mempunyai pengalaman yang berjaya, ia boleh membantu anda ketika masa sukar.

Beritahu kami tentang bengkel anda untuk kanak-kanak.

"Saya memulakan ini selepas Gempa Besar Jepun Timur. Sejurus selepas bencana itu, ia membuatkan saya berfikir tentang seni itu dan apa yang kita lakukan. Saya pergi ke kawasan yang terjejas bersama rakan-rakan saya dan mendengar banyak cerita. Jelas melihat bahawa masa sukar untuk semua orang, dan sukar untuk memberikan banyak masa kita kepada kanak-kanak. Jadi saya fikir mungkin kita boleh memberikan sedikit keseronokan untuk kanak-kanak melalui seni, dan saya mahukan banyak perkara yang menyeronokkan untuk kanak-kanak melalui seni. kehidupan, tetapi jika anda mempunyai walaupun satu ingatan tentang sesuatu yang menggembirakan anda atau berjalan lancar, ia boleh membantu anda mendapatkan kekuatan melalui masa sukar.Walaupun selepas bencana itu reda, saya percaya adalah penting untuk terlibat dengan kanak-kanak yang akan memikul generasi akan datang di bahu mereka, jadi saya terus mengadakan bengkel untuk kanak-kanak di pelbagai tempat.

"Potan" (Taman Kanak-kanak Yaguchi Minami Ota City 2009)

Komunikasi adalah dekat dan berakar umbi dalam kehidupan seharian.

Sila beritahu kami tanggapan anda tentang Nishi-Kamata.

"Sudah tujuh tahun sejak saya menubuhkan studio saya di sini. Nishi-Kamata adalah yang terbaik. Ia adalah sebuah bandar bar, tetapi tidak ada sedikit pun keganasan. Ia entah bagaimana damai. Saya fikir ia adalah kerana ia berakar umbi dalam kehidupan seharian, dan komunikasi adalah dekat. Ia pada skala manusia (ketawa). Hanya melangkah keluar dari jalan utama dan anda akan merasa sangat berbeza. untuk sebuah bandar."

Akhir sekali, sila berikan mesej kepada pembaca kami.

"Kami menggunakan studio ini sebagai tempat untuk bengkel anak-anak kami, Mo! Asobi. Hanya datang ke studio artis adalah pengalaman yang menarik, dan menyeronokkan untuk melihat semua jenis alatan. Walaupun hanya mencari satu alat yang menarik perhatian anda akan membantu meluaskan dunia anda. Kami berharap anda akan datang dan melawat."

プ ロ フ ィ ー ル

Di atelier HUNCH, di mana pelbagai peralatan dan alatan dibarisi ⒸKAZNIKI

Dilahirkan di Date City, Hokkaido pada tahun 1981. Karya utamanya termasuk pendekatan ke Kuil Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), seni simbolik tembok batu di MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), dan arca besar setinggi 5.7m, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Instagramtingkap lain

Teater Eksperimen ZOKZOK

Akan datang ke Sapporo pada musim panas 2025. Ketua Pengarah: Motoyoshi Watanabe
Ia dijadualkan dibuka di daerah Sousei East Sapporo sebagai kompleks yang menggabungkan seni dan permainan. Artis dari pelbagai bidang, termasuk muzik, fesyen dan teater, akan berkumpul untuk membangunkan pelbagai projek seni.
Alamat: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Tempat seni + lebah!

Saya ingin mewujudkan tempat di mana orang boleh bertemu muka dan mengambil bahagian dalam aktiviti.
"Bilik Bacaan Saito"

Bilik Bacaan Saito dibuka pada November 2023 di kawasan perumahan yang diapit antara Jalan Beli-belah Oshiro-dori dan Tempat Suci Hasunuma Kumano. Dengan pintu semua kaca, lantai tanah berturap konkrit dan alang kayu terdedah, perpustakaan peribadi ini moden tetapi entah bagaimana nostalgia. Kami bercakap dengan pemilik, Sadahiro Saito, dan anaknya, arkitek Yoshihiro Saito, yang bertanggungjawab ke atas reka bentuk spatial.

Keseluruhan kedai itu seperti pintu masuk, dengan penampilan yang terbuka dan lapang

Buku tidak berbeza dengan sampah jika dibuang begitu sahaja. Itu akan menjadi satu pembaziran.

Sila beritahu kami apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk memulakan Bilik Bacaan Saito.

Yoshihiro: "Ayah saya pada asalnya seorang guru Jepun. Dia mempunyai koleksi buku yang luar biasa sejak saya kecil. Terdapat begitu banyak buku sehingga rumah itu senget ke satu sisi. Kami menyewa sebuah gudang, dan sebuah rumah lain juga penuh dengan buku. Buku tidak berbeza dengan sampah jika disimpan begitu sahaja (ketawa). Itu adalah satu pembaziran. Saya fikir ia boleh menjadi satu tempat yang membazir untuk orang tempatan. Saya mahukan tempat untuk bekerja, tetapi pencetus awalnya ialah saya mahu semua orang melihat perkara yang dibazirkan ini - koleksi buku ayah saya."

Dari kiri: Yoshihiro, Sadahiro dan Hikki.

Ruang moden namun nostalgia dan hangat

Ia tidak cukup mewah untuk dipanggil perpustakaan. Ia agak memalukan, jadi saya memanggilnya bilik bacaan.

Mengapa anda memilih untuk memanggilnya Bilik Bacaan dan bukannya Perpustakaan?

Sadahiro: "Jumlah buku yang terkandung di dalamnya dan ruang yang ada padanya tidak cukup mengagumkan untuk dipanggil perpustakaan. Saya fikir ia agak memalukan, jadi saya memanggilnya bilik bacaan (ketawa). Selain itu, saya menamakannya sempena Bilik Bacaan Yamamoto*, sebuah sekolah swasta untuk klasik Cina dan farmakope* yang wujud di Kyoto pada zaman Edo lewat."

Yoshihiro: "Bilik Bacaan Yamamoto bukan sekadar tempat untuk membaca, tetapi tempat di mana orang ramai boleh berkumpul dan menyelidik serta mengkaji pelbagai perkara. Saya menamakan Bilik Bacaan Saito kerana saya mahu ia menjadi tempat pameran dan pelbagai acara seni boleh diadakan. Saya menukar kanji untuk 'Saito' kepada hiragana kerana saya tidak mahu ia kedengaran terlalu kaku. Saya mahu ia menjadi tempat untuk ibu bapa dan kanak-kanak kecil."

Sadahiro: "Anda boleh membaca buku di sini, dan ia juga boleh dipinjam. Pinjaman adalah percuma, dan pada dasarnya adalah selama satu bulan."

Tempoh pinjaman adalah panjang. Walaupun di perpustakaan awam, ia hanya kira-kira dua minggu.

Yoshihiro: "Anda tidak semestinya mempunyai banyak masa terluang untuk membaca. Dan buku yang serius seperti di sini mengambil masa yang lama untuk dibaca (ketawa)."

Sila beritahu kami tentang genre, karya dan artis yang anda kendalikan.

Sadahiro: "Saya adalah seorang guru klasik, jadi terdapat banyak buku yang berkaitan dengan klasik. Terdapat juga banyak sejarah purba, cerita rakyat dan sejarah geologi."

Yoshihiro: "Terdapat buku umum berhampiran pintu masuk, dan lebih banyak buku khusus ke arah belakang. Orang yang suka buku sangat menyukainya dan gembira melihatnya dengan teliti. Saya mempunyai koleksi buku khusus yang berkaitan dengan reka bentuk dan seni bina. Terdapat juga buku kertas dan buku baharu berhampiran pintu masuk. Terdapat juga buku untuk kanak-kanak."

Ruang kafe dengan pokok pain yang menarik

Kerusi yang diperbuat daripada asas lama

Saya fikir kuncinya adalah untuk tidak menggunakannya untuk tujuan yang sama seperti sebelum ini.

Reka bentuk dalaman dan ruang juga menarik.

Yoshihiro: "Pada asalnya ia adalah rumah biasa. Jika anda mengeluarkan lantai dan siling, ia menjadi kira-kira saiz ini. Bangunan Jepun dibahagikan kepada bilik, tetapi jika anda mengalihkannya semua, ia boleh menjadi satu ruang. Sudah tentu, ia adalah bangunan lama, jadi beberapa tetulang telah ditambah, tetapi saya fikir menggunakannya sebagai satu bilik akan membuka banyak kemungkinan untuk acara. Sebenarnya, ia masih boleh digunakan untuk acara, atau masih ada ruang untuk menonton filem. rumah di Tokyo, dan orang ramai bergelut dengan ini, saya telah lama memikirkan sama ada saya boleh mencipta prototaip yang akan menjawab soalan itu. Saya tidak tahu sama ada saya berjaya, tetapi dengan idea itu saya mereka tempat ini.

Bolehkah anda memberitahu kami tentang penggunaan semula rumah lama?

Yoshihiro: "Saya fikir kuncinya adalah untuk tidak menggunakannya untuk tujuan yang sama seperti asalnya. Agak sukar untuk menggunakan rumah kosong sebagai kediaman. Prestasinya berbeza sama sekali daripada perumahan semasa. Semua orang berfikir, 'Apartmen atau kondominium baru akan menjadi lebih baik.' Walau bagaimanapun, ruang awam seperti ini tidak memerlukan prestasi rumah kediaman. Ia boleh bertolak ansur dengan sedikit panas atau sejuk, dan saya fikir ada orang yang agak teragak-agak untuk menggunakannya sebagai tempat kerja, perpustakaan seperti ini, atau kafe.

Ruang pameran dan acara di tingkat dua

Memulakan Bilik Bacaan Saito telah membantu kami berhubung dengan komuniti setempat.

Selain aktiviti perpustakaan, apakah acara lain yang anda adakan?

Yoshihiro: "Ada tingkat dua di sini juga. Tahun lepas semasa Minggu Emas, kami menggunakan tingkat dua sebagai galeri untuk mengadakan acara dan pameran oleh jurugambar dan penulis Shimizu Hiroki* yang dipanggil "Bilik Bacaan Foto." Temanya ialah gambar adalah sesuatu untuk dibaca, dan buku adalah sesuatu untuk dilihat, dan dia mengadakan bengkel tentang cara melihat gambar dan cara untuk mencari buku pada waktu malam. mengundang artis dan penulis yang dia mahu bercakap selepas itu, kami mengubahnya menjadi bar pada waktu petang dan semua orang bercakap lagi mengenai minuman Ini adalah acara terbesar kami setakat ini, dan ia adalah acara yang kami dapat melakukan sepenuhnya apa yang kami mahu lakukan.

Siapa yang memilih filem untuk ditayangkan?

Sadahiro: (Berdasarkan pendapat orang biasa) "Saya yang melakukan perkara ini. Kami mengadakan sesi sembang selepas tayangan. Terdapat banyak faktor sosial dan sejarah yang dijalin dalam latar belakang sesebuah filem. Orang yang berbeza mempunyai perspektif yang berbeza tentang sesebuah filem. Saya fikir ia sangat bermakna untuk bercakap dengan orang yang pernah menonton filem yang sama."

Apakah reaksi orang tempatan sejak anda mengubah rumah anda menjadi ruang ini?

Sadahiro: "Tempat ini benar-benar kelihatan dari luar. Di dalam, terdapat deretan rak buku yang penuh dengan buku. Orang ramai datang dan melihat dengan rasa ingin tahu, tertanya-tanya untuk apa tempat ini, tetapi mereka juga mengatakan sukar untuk masuk. Saya memanggil orang yang singgah, berkata, 'Sila masuk.' Kawasan ini semakin menjadi bandar, dan saya tidak mempunyai sebarang hubungan dengan jiran saya Jika saya memindahkan dua atau tiga rumah, hampir mustahil untuk memberitahu apa yang berlaku (ketawa).

Adakah anda mempunyai rakan atau kenalan lama di sana?

Sadahiro: "Saya tidak mempunyai ramai kenalan lama lagi. Memulakan Bilik Bacaan Saito berasa seperti saya telah dapat menjalinkan hubungan dengan masyarakat setempat. Saya telah tinggal di sini sejak saya di sekolah menengah rendah. Pekan ini sentiasa sederhana, dan itu tidak berubah, tetapi bilangan pangsapuri dan kondominium yang tinggal di rumah telah meningkat secara mendadak. orang muda, dan orang asing hampir tidak ada interaksi dengan jiran saya rasa itulah keadaan yang kita hadapi.

Alangkah baiknya jika orang ramai dapat berhubung antara satu sama lain sambil terlibat dalam aktiviti kebudayaan.

Sila beritahu kami tentang perkembangan dan prospek masa depan anda.

Sadahiro: "Seperti yang saya katakan sebelum ini, orang moden hampir tidak mempunyai apa-apa interaksi sosial dengan jiran mereka, dan mereka berpecah-belah dan terasing. Saya fikir banyak perkara boleh dilakukan dalam ruang dalam talian, tetapi saya mahu ini menjadi tempat di mana orang boleh bertemu secara bersemuka dalam kehidupan sebenar. Saya fikir adalah penting untuk mempunyai dunia lain yang berbeza daripada kehidupan seharian kita. Walaupun ia mungkin kecil, saya berharap tempat ini dapat dijadikan sebagai tempat berbudaya dan menjadi asas untuk orang ramai. sambungan."

*Bilik Bacaan Yamamoto: pakar perubatan ConfucianYamamoto FuzanYamamoto HozanSebuah sekolah swasta dibuka di Kyoto pada akhir zaman Edo oleh, yang merupakan pangkalan kajian sejarah semula jadi di barat Jepun.
* Herba perubatan: Kajian farmakologi berpusat pada tumbuhan Cina purba. Ia diperkenalkan ke Jepun semasa zaman Heian dan mencapai kemuncaknya semasa zaman Edo. Ia melangkaui menterjemah dan mentafsir buku herba Cina dan berkembang menjadi bidang akademik yang bertujuan untuk mengkaji tumbuh-tumbuhan dan haiwan asli Jepun dan untuk mengkaji sejarah semula jadi dan sains produk.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiDilahirkan di Wilayah Chiba pada tahun 1984. Lulus dari Jabatan Filem dan Media Baharu di Universiti Seni Musashino pada tahun 2007. Jurugambar dan pereka grafik. Pemenang Anugerah Miki Jun pada 2016. Pemenang Hadiah Utama dalam Anugerah Sastera R-2018 untuk Wanita oleh Wanita pada 18 untuk "Tesaguri no Kokyuu."

Bilik Bacaan Saito
  • Alamat: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
  • Akses/6 minit berjalan kaki dari Laluan Tokyu Ikegami "Stesen Hasunuma"
  • Waktu perniagaan: Rabu dan Jumaat 14:00-18:00
    Sabtu dan Ahad 10:00-18:00
    (Kafe) Ahad sahaja 11:00-17:00 (pesanan terakhir 16:30)
  • Tutup: Selasa dan Khamis

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Instagramtingkap lain

Acara Pilihan Masa Depan +bee!

KALENDAR ACARA perhatian masa depan Mac-April 2025

Memperkenalkan acara seni musim bunga dan tempat seni yang dipaparkan dalam keluaran ini.Mengapa anda tidak keluar untuk jarak yang singkat untuk mencari seni, apatah lagi kejiranan?

Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

I Color My Heart: Pameran Seni dan Kraf Kelas 6 Sekolah Rendah Minemachi Ota City

Projek ini akan menampilkan pameran karya yang dicipta oleh 6 pelajar gred enam dari Sekolah Rendah Minemachi Ota Ward, berdasarkan tema "Kokoro Momo" (corak hati). Berdasarkan kelas khas yang mengajar perbezaan antara galeri dan muzium seni, pelajar sebenarnya akan mengalami proses merancang pameran di galeri. Selain itu, pelukis gaya Barat Inoue Juri, lulusan sekolah dan aktif dalam Persatuan Seni Shudaika dan Persatuan Seniman Wad Ota, juga akan mengambil bahagian dalam kelas itu, dan akan ada pameran tajaan pada tema yang sama.

Tarikh dan masa 7 Julai (Rabu) - 23 Ogos (Ahad) *Ditutup pada hari Isnin dan Selasa
11: 00-18: 00
場所 Galeri Ferte
(3-27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo)
料 金 無 料
問 合 せ Galeri Ferte
03-6715-5535

詳細 は こ ち らtingkap lain

Instagramtingkap lain

Dunia dihubungkan dengan muzik ~Hari untuk mengalami Afrika~
LANGSUNG Afrika untuk kanak-kanak dan orang dewasa

Pelbagai jenis instrumen Afrika dipamerkan! Ada irama, ada tarian, ada nyanyian. Persembahan secara langsung di mana anda boleh merasai alur yang unik dengan seluruh badan anda.

Daisuke Iwahara

Tarikh dan masa Sabtu, 8 Ogos, 9:17 bermula (pintu dibuka pada 00:16)
場所 Dewan Kecil Ota Ward Plaza
料 金 Semua tempat duduk ditempah: Dewasa 2,500 yen, pelajar sekolah menengah rendah dan lebih muda 1,000 yen
* Sesiapa yang berumur 0 tahun ke atas boleh masuk
* Sehingga seorang kanak-kanak di bawah umur 2 tahun boleh duduk di atas riba secara percuma. (Jika anda memerlukan tempat duduk, ada bayaran.)
Penampilan Daisuke Iwahara (djembe, ntama), Kotetsu (djembe, dundun, balafon, kling) dan lain-lain
Penganjur / Pertanyaan

(Yayasan gabungan kepentingan awam) Persatuan Promosi Budaya Ota Ward
03-3750-1555 (10:00-19:00) *Kecuali apabila Plaza ditutup

詳細 は こ ち らtingkap lain

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward

Nombor belakang