Ke teks

Pengendalian maklumat peribadi

Laman web ini (selanjutnya disebut "laman web ini") menggunakan teknologi seperti kuki dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan laman web ini oleh pelanggan, iklan berdasarkan sejarah akses, memahami status penggunaan laman web ini, dll. Untuk melakukan . Dengan mengklik butang "Setuju" atau laman web ini, anda bersetuju dengan penggunaan kuki untuk tujuan di atas dan untuk berkongsi data anda dengan rakan kongsi dan kontraktor kami.Mengenai pengendalian maklumat peribadiDasar Privasi Persatuan Promosi Budaya Ota WardSila rujuk.

同意 す る

Kertas kerja perhubungan awam / maklumat

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + lebah!

 

Dikeluarkan pada 2024 Oktober 7

vol.19 Isu musim panasPDF

 

Kertas Maklumat Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" adalah kertas maklumat suku tahunan yang mengandungi maklumat mengenai budaya dan seni tempatan, yang baru diterbitkan oleh Persatuan Promosi Budaya Ota Ward sejak musim gugur 2019.
"BEE HIVE" bermaksud sarang lebah.
Bersama wartawan wad "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan dengan pengambilan terbuka, kami akan mengumpulkan maklumat seni dan menyampaikannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan menghantar maklumat yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Orang yang artistik: Satoru Aoyama + lebah!

Tempat seni: Atelier Hirari + lebah!

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

Orang seni + lebah!

Seni boleh merapatkan perpecahan.
"Artis Satoru Aoyama"

Artis Satoru Aoyama mempunyai kedai di Shimomaruko dan secara aktif mengambil bahagian dalam acara seni di Wad Ota. Saya mempersembahkan karya saya menggunakan kaedah sulaman yang unik menggunakan mesin jahit industri. Kami bertanya kepada Encik Aoyama, yang kerjanya memfokuskan kepada perubahan sifat manusia dan kerja akibat mekanisasi, tentang seninya.

Aoyama-san dengan mesin jahit kegemarannya di ateliernya

Menggunakan teknik tenunan dan sulaman yang diusahakan di rumah, dia memasuki dunia seni.

Sila beritahu kami tentang pertemuan anda dengan seni.

“Datuk saya adalah seorang pelukis di Pameran Nika. Pertemuan pertama saya dengan seni adalah ketika saya dibawa ke pameran semasa kecil dan menonton datuk saya melukis. Saya didedahkan dengan apa yang dipanggil seni kontemporari sehingga saya memasuki universiti bahawa saya memasuki Goldsmiths College, University of London, semasa era YBA (Young British Artist) , London pada tahun 90-an adalah pengalaman pertama saya dengan seni kontemporari.

Apa yang membuatkan anda memilih untuk belajar seni tekstil?

``Saya ingin belajar di jabatan seni halus, tetapi saya tidak dapat masuk kerana terlebih langgan (lol).Bila saya memasuki jabatan seni tekstil, ia sama sekali berbeza daripada apa yang saya jangkakan.Saya ingin belajar reka bentuk tekstil seperti di sekolah Jepun. Ia bukan tempat untuk belajar. Mempraktikkan seni halus dengan tekstil. Dalam sejarah seni yang didominasi oleh lelaki, dia berhubung dengan gerakan feminis* dan memasuki dunia seni menggunakan teknik yang diusahakannya di rumah I Saya tidak tahu ia adalah jabatan yang saya cari, tetapi sehingga saya masuk barulah saya menyedarinya."

Mengapakah anda memilih sulaman menggunakan mesin jahit industri sebagai kaedah ekspresi anda?

``Apabila anda memasuki jabatan seni tekstil, anda akan mengalami semua teknik yang berkaitan dengan sulaman tangan, sulaman mesin, skrin sutera, mengait, tenunan, permaidani, dan lain-lain rakan sekelas adalah perempuan. Disebabkan sifat jabatan itu, hanya ada pelajar perempuan, jadi apa sahaja yang dilakukan oleh lelaki mempunyai makna tersendiri. Bagi saya, mudah untuk tertanya-tanya apa maksudnya.''

“Berita Dari Entah Dari Mana (Hari Pekerja)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ihsan Galeri Seni Mizuma

Buruh adalah salah satu bahasa yang ada pada mesin jahit.

Encik Aoyama, bolehkah anda bercakap tentang tema hubungan antara buruh dan seni?

``Saya fikir buruh adalah salah satu bahasa yang ada pada mesin jahit. Mesin jahit adalah alat untuk buruh. Lebih-lebih lagi, mereka secara historis menjadi alat untuk buruh wanita. Kursus ini juga mengenai feminisme mempelajari gerakan Seni dan Kraf British,* ketika era berubah daripada kerja manual kepada mesin, buruh tidak dapat tidak muncul sebagai kata kunci.

Adakah ini telah menjadi tema sejak permulaan aktiviti anda?

``Saya mula-mula mendefinisikan buruh sebagai satu konsep lebih daripada 10 tahun yang lalu. Pada masa itu, ia adalah tepat pada masa Kejutan Lehman*. Semua orang di sekeliling saya mula berkata, ``Tamat kapitalisme telah tiba.'' Sebelum itu, terdapat sedikit gelembung seni yang orang IT membeli banyak seni Sekarang pengumpul itu tidak lagi berminat, saya berasa krisis.

"Orang yang rasional dengan kepekaan terhadap seni akan berhenti menggunakan mesin" (2023) Bersulam pada poliester

Menggunakan mesin lama sentiasa mencipta kritikan terhadap teknologi baharu.

Ada jahit tangan, ada mesin jahit manual, ada mesin jahit elektrik, dan ada mesin jahit komputer. Saya fikir mesin jahit adalah alat yang sangat menarik, kerana garis antara mesin dan kerja tangan berubah dari semasa ke semasa.

"Betul. Salah satu karya terbaharu saya ialah sulaman terus daripada buku berkulit tebal yang ditulis oleh William Morris, yang mengetuai pergerakan Seni dan Kraf. Apabila anda membuka halaman dengan tampalan di atasnya, garisan itu menjadi timbul dengan benang pendarfluor. . Ia adalah buku yang saya baca sejak saya masih pelajar, atau lebih tepat lagi saya merujuknya dari semasa ke semasa. Ia berkata, ``Orang yang rasional dengan penghayatan seni tidak akan menggunakan mesin.'' -Bagi Morris, gerakan Seni dan Kraf adalah kebangkitan semula kraftangan sebagai kritikan terhadap peningkatan mekanisasi kapitalisme. Bagi Morris, gerakan Seni dan Kraf adalah penghubung antara kraftangan dan gerakan sosial Sebaliknya, seperti kata McLuhan*, ``Sebelumnya teknologi menjadi seni.''Pada masa kini, sulaman mesin jahit lama yang dilakukan dengan tangan boleh dilihat sebagai kerja yang baik.

Buruh mesin yang Morris lihat bukan lagi buruh mesin.

``Walaupun semua ini, makna sulaman tangan tetap tidak berubah.Keindahan kerja tangan manusia adalah kemanusiaan itu sendiri, dan ia mencapai tahap di mana ia seperti kecantikan itu sendiri.Apa yang menarik tentang mesin jahit adalah percanggahan dan maknanya mesin jahit, yang saya gunakan sejak saya masih pelajar, adalah sangat penting bagi saya, dan menggunakan mesin lama sentiasa menimbulkan kritikan terhadap teknologi baharu, sebab itu saya memilih mesin jahit itu.

Melalui bahasa seni yang berbeza, orang yang mempunyai nilai yang berbeza dapat berkomunikasi antara satu sama lain.

Berapa umur mesin jahit yang anda gunakan sekarang?

"Ini adalah mesin jahit industri yang dianggarkan bermula pada tahun 1950-an. Namun, mesin jahit ini juga merupakan alat yang akan hilang tidak lama lagi. Mesin jahit ini adalah mesin jahit buaian melintang*. Apabila anda menggoncangnya di tangan anda, anda boleh melukis garisan tebal dalam corak zigzag Walau bagaimanapun, terdapat juga tukang yang boleh mengendalikan mesin jahit ini, dan kini semuanya telah didigitalkan, jadi saya tertanya-tanya jika mesin jahit berkomputer boleh melakukan apa yang mesin jahit ini. saya fikir ia bukan sekadar kritikan terhadap kapitalisme, tetapi alat yang boleh membawa kepada kritikan."

Apakah perbezaan antara kritikan dan kritikan?

"Kritikan mencipta perpecahan. Kritikan berbeza. Seni adalah bahasa yang berbeza daripada perkataan. Melalui bahasa seni yang berbeza, orang yang mempunyai nilai yang berbeza sepatutnya dapat berkomunikasi antara satu sama lain. Ia agak terlalu romantis. Namun, saya percaya bahawa seni mempunyai peranan dan fungsi yang boleh membubarkan perpecahan daripada menciptanya. Saya rasa karya yang hanya mempunyai satu pintu masuk adalah membosankan.

"Mr. N's Butt" (2023)

Sehingga kini, tema saya adalah buruh, tetapi dari satu segi ia hanya ``konsep''.

Semasa pandemik coronavirus, anda mempersembahkan karya menggunakan baju dan jaket yang sebenarnya boleh anda pakai sebagai kanvas. Apakah pendapat anda tentang hubungan antara kehidupan dan seni?

"Shimomaruko adalah kawasan yang mempunyai banyak kilang-kilang kecil. Kawasan sekitar atelier ini juga merupakan sebuah kilang kecil. Di belakang adalah sebuah kilang milik keluarga yang telah beroperasi selama 30 tahun, membuat alat-alat penghawa dingin. Prestasi perniagaan merosot disebabkan oleh coronavirus, dan pada masa itu Bapa meninggal dunia, anak lelakinya mengambil alih syarikat itu, tetapi kilang itu ditutup dan hilang dicipta berdasarkan puntung rokok yang ditemui di hadapan pintu masuk sebuah kilang.Kerja ini berdasarkan rokok yang mungkin dihisap oleh pemilik kilang itu.Saya juga ditinggalkan keseorangan di sudut ini.

Rasanya seperti secebis kehidupan seharian telah bertukar menjadi satu karya seni.

"Semasa wabak coronavirus, saya pernah bercakap dengan pekerja kilang tentang betapa sukarnya kerja sejak kebelakangan ini. Semua orang itu tiba-tiba hilang. Semua jentera dan peralatan tertinggal. Saya telah membuat seni berdasarkan tema, tetapi dalam erti kata, itu hanya satu konsep. Sejujurnya, saya tertanya-tanya sama ada saya dapat menghubungkannya dengan kehidupan saya sendiri, masalah kehidupan dan pekerjaan menjadi masalah saya sendiri. Putung rokok ini, boleh dikatakan.yang lainorang ramaiBukankah itu malang? Terdapat perasaan bersalah dalam membuat kerja malang orang lain. Ya, ia boleh berlaku kepada saya, dan ia berlaku di seluruh Jepun sekarang. Jika saya berada dalam kedudukan untuk mencipta karya seni, saya pasti akan menjadikannya satu karya seni. ”

“Rose” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ihsan Galeri Seni Mizuma

Peranan seni mungkin bukan hanya untuk saat ini, tetapi untuk 100 tahun dari sekarang.

Sila bercakap tentang hubungan antara rasa estetik dan ideologi.

``Saya fikir William Morris adalah seorang artis yang menunjukkan bahawa rasa estetik dan pergerakan sosial adalah berkaitan. Terdapat trend sekarang bahawa seni tidak perlu cantik, tetapi saya masih fikir ia adalah baik untuk mempunyai sesuatu yang indah bermakna minum, tetapi ada nilai dalam kedua-dua perkara yang cantik dan tidak terlalu cantik.Sebagai contoh, karya tembakau saya tidak semestinya menyentuh tentang kecantikan, tetapi dari segi estetik seperti karya bunga mawar saya Pada tahun 2011, saya membuat a bunga mawar yang sederhana, terutama pada tahun gempa, Artis yang mencipta karya berdasarkan estetika mengatakan ini, yang membuat saya berasa sedikit tidak selesa. Secara positifnya, peranan seni bukan hanya untuk saat ini, tetapi mungkin untuk 100 tahun dari sekarang saya rasa ia berbeza."

Malah, kami membuat penemuan baru apabila kami bersentuhan dengan seni dari 100 atau 1000 tahun dahulu.

``Suara negatif tentang seni semakin merebak, dan semua orang berkata seperti itu, jadi saya memutuskan untuk mencipta karya yang hanya mengenai estetika, dan meninggalkan karya yang hanya mengenai estetika pada tahun itu lama dahulu, tetapi apabila saya melihatnya kembali, pada tahun 2011 saya membuat hanya 6 keping, dengan tujuan hanya memfokuskan pada bunga mawar. Jika bunga mawar itu adalah karya berdasarkan estetika, maka ia adalah sebaliknya kotoran, ia adalah sesuatu yang akan hilang, ia adalah sampah, saya fikir terdapat pelbagai perkara yang menyentuh kedua-dua perkara itu."

Paparan pemasangan (“Dedicated to Nameless Embroiders” (2015) Galeri Seni Mizuma) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ihsan Galeri Seni Mizuma

Konsep anda sendiri = motivasi adalah penting, bukan konsep dalam huruf besar.

Terdapat sebahagian daripada seni kontemporari yang mesti memastikan kualiti ideologinya.

``Sebagai contoh, apabila saya menyulam, orang tertanya-tanya, ``Mengapa ia disulam?'' ``mengapa'' dan ``maksud'nya teringat kembali kepada saya. Apa yang saya beritahu orang muda yang ingin menjadi artis ialah, Apa yang penting ialah konsep anda sendiri, bukan konsep yang dipanggil huruf besar. Ini adalah motivasi yang dipanggil. Mengapa anda melakukan ini? Seberapa hebatkah motivasi itu? motivasi sedang diuji."

"Untuk mengekalkan motivasi itu, adalah penting untuk berhubung dengan pelbagai falsafah dan idea, serta isu sosial. Kehidupan seorang artis adalah panjang. Saya berumur 50 tahun tahun ini, tetapi ada kemungkinan saya Saya masih belum separuh jalan untuk kekal segar dan bermotivasi sepanjang hayat saya sebagai seorang artis, saya perlu membuka telinga, membaca buku, berjalan di sekitar bandar, dan melihat apa yang berlaku (ketawa).

*YBA (Artis Muda British): Istilah umum untuk artis yang menjadi terkenal di UK pada 1990-an. Ia diambil daripada pameran dengan nama yang sama yang diadakan di Galeri Saatchi di London pada tahun 1992.
*Damien Hirst: Artis kontemporari yang dilahirkan di England pada tahun 1965. Dia terkenal dengan karya-karyanya yang memberikan rasa hidup dalam kematian, termasuk ``Kemustahilan Fizikal Kematian dalam Minda Orang Yang Hidup'' (1991), di mana seekor jerung direndam dalam formalin dalam akuarium besar. Pada tahun 1995, beliau memenangi Hadiah Turner.
*Gerakan feminisme: Gerakan sosial yang bertujuan untuk membebaskan orang ramai daripada semua bentuk diskriminasi seks berdasarkan idea pembebasan wanita.
*Pergerakan Seni dan Kraf: Pergerakan reka bentuk British abad ke-19 yang diketuai oleh William Morris. Mereka menentang tamadun mekanikal yang mengikuti revolusi perindustrian, menganjurkan kebangkitan kraftangan, aspek sosial dan praktikal kraf, dan menganjurkan penyatuan kehidupan dan seni.
*Lehman Shock: Fenomena yang bermula dengan kebankrapan bank pelaburan Amerika Lehman Brothers pada 2008 September 9, yang membawa kepada krisis kewangan global dan kemelesetan.
*William Morris: Dilahirkan pada tahun 1834, meninggal dunia pada tahun 1896. Pereka tekstil British abad ke-19, penyair, penulis fantasi, dan aktivis sosialis. Ketua pergerakan Seni dan Kraf. Dia dipanggil "bapa reka bentuk moden." Penerbitan utama beliau termasuk ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'', dan ``Forests Beyond the World''.
*McLuhan: Lahir pada tahun 1911, meninggal dunia pada tahun 1980. Pengkritik tamadun dan ahli teori media dari Kanada. Penerbitan utamanya termasuk ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society,'' ``Gutenberg's Galaxy,'' dan ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media.''
*Mesin jahit mendatar: Jarum bergerak ke kiri dan ke kanan, menyulam huruf dan reka bentuk terus ke fabrik. Tiada kaki penekan untuk mengikat kain, dan tiada fungsi untuk memberi makan kain yang dijahit. Semasa menginjak pedal untuk melaraskan kelajuan jarum bergerak, tekan tuil dengan lutut kanan anda untuk menggerakkan jarum ke sisi untuk mencipta lebar kiri dan kanan.

プ ロ フ ィ ー ル

Dilahirkan di Tokyo pada tahun 1973. Lulus dari Kolej Goldsmiths, Universiti London, Jabatan Tekstil pada tahun 1998. Pada tahun 2001, menerima ijazah sarjana dalam seni halus dari Institut Seni Chicago. Kini berpangkalan di Wad Ota, Tokyo. Pameran utama dalam beberapa tahun kebelakangan ini termasuk "Unfolding: Fabric of Our Life" (Pusat Seni Warisan & Tekstil, Hong Kong) pada 2019 dan "Kod Pakaian? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) pada 2020. Ada.

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Maklumat acara akan datang

Satoru Aoyama

  • Tarikh acara: 2024 Oktober (Rabu) hingga 10 November (Sabtu), 9
  • Masa/Selasa-Sabtu 11:00-19:00 Ahad 11:00-18:00
  • Cuti biasa/Isnin
  • Tempat/Galeri Seni Mizuma

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Tempat seni + lebah!

Semoga perkara yang menarik dan menyeronokkan datang kepada anda dalam sekelip mata.
"Atelier Hirari"

Berjalan selama 8 minit di sepanjang trek dari Stesen Unoki di Laluan Tokyu Tamagawa ke arah Numabe, dan anda akan melihat tangga yang ditutup dengan kekisi kayu. Tingkat dua di atas ialah Atelier Hirari, yang dibuka pada tahun 2. Kami bercakap dengan pemiliknya, Hitomi Tsuchiya.

Pintu masuk dipenuhi dengan kehangatan kayu

Pemilik lampu LED dan pemilik Tsuchiya, yang dipilih sebagai salah seorang daripada ``100 Artisans of Ota''

Kami mahu menjadi tempat yang memperkayakan hati mereka yang melawat dan mengisi mereka dengan senyuman.

Sila beritahu kami bagaimana anda bermula.

``Saya meminati muzik sejak kecil, dan ketika saya tinggal di Yokohama, saya bekerja sebagai sukarelawan selama lima tahun di sebuah konsert yang memfokuskan kepada muzik klasik yang diadakan di Muzium Memorial Okurayama Selama 5 tahun, saya merancang dan mengadakan konsert empat kali setahun pada musim bunga, musim panas, musim luruh dan musim sejuk dengan lima kawan yang suka muzik. Pada tahun 5, saya berpindah ke sini sebagai rumah dan tempat kerja saya, dan pada tahun itu saya berkawan dengan pemain biola Yukiji Morishita*. Saya mengadakan konsert peribadi di sini dengan pemain piano Yoko Kawabata*. Bunyinya lebih baik daripada yang saya jangkakan, dan saya serta-merta tahu saya mahu terus mengadakan konsert salon."

Tolong beritahu saya asal usul nama kedai tersebut.

``Ia agak feminin, tetapi saya datang dengan nama ``Hirari'' dengan pemikiran, ``Saya berharap suatu hari nanti, sesuatu yang indah dan menyeronokkan akan datang kepada saya.'' Akamatsu, seorang ahli vibrafon dengan siapa saya mempunyai telah lama bersama Encik Toshihiro*, ``Mungkin kita perlu menambah sebuah atelier padanya dan menjadikannya Atelier Hirari,'' jadi ia menjadi ``Atelier Hirari.''

Bolehkah anda memberitahu kami tentang konsep kedai?

"Kami mahu menjadikan muzik lebih mudah diakses. Kami mahu menambah bilangan peminat muzik. Kami sedang berusaha untuk mengadakan konsert yang boleh dinikmati oleh pelanggan, penghibur dan kakitangan bersama. Kami juga mengadakan pameran dan acara. Saya mahu ia menjadi tempat yang memperkayakan hati orang dan membawa senyuman ke wajah mereka."

Rasa realisme unik untuk konsert salon: Sho Murai, cello, Kitkin Jerman, piano (2024)

Pameran Lukisan Junko Kariya (2019)

Pameran pencelupan corak Ikuko Ishida (2017)

Penghibur yang hebat membawa bintang bersama yang hebat.

Sila beritahu kami tentang genre yang anda kendalikan.

``Kami mengadakan pelbagai jenis konsert, termasuk muzik klasik, jazz dan muzik rakyat. Pada masa lalu, kami juga mengadakan drama membaca. Pameran itu termasuk lukisan, seramik, pencelupan, kaca, tekstil, dan lain-lain. Kami memegangnya sebagai satu siri. Saya juga mempunyai hidangan penuh dengan muzik dan masakan Perancis untuk 20 orang sahaja. Saya juga melakukan sesuatu yang lebih luar biasa: masakan kaiseki dan muzik, supaya saya boleh menjadi fleksibel.

Adakah ia pada asasnya sesuatu yang Tsuchiya berminat dan bersetuju?

``Betul juga, saya hanya bernasib baik dan terjumpa sesuatu pada masa yang tepat. perkara indah yang akan saya temui.'' ”

Ini berkaitan dengan apa yang kita bincangkan sekarang, tetapi apakah kaedah dan kriteria untuk memilih penulis dan artis?

``Sebagai contoh, dalam kes muzik, perkara terbaik ialah mendengar persembahan seseorang di konsert dan saya sendiri pasti anda akan terkejut, dan ada di antara mereka selesa dengan pentas besar, tetapi tidak begitu dekat dengan penonton Apabila bercakap mengenai pameran karya artis, ia hanya masalah peluang.

Bagaimanakah anda mencari konsert dan pameran untuk dikunjungi?

``Kekuatan fizikal saya semakin berkurangan dari tahun ke tahun, jadi saya pergi ke konsert yang lebih sedikit. Konsert jazz diadakan pada lewat malam. Namun, apabila saya bertemu seorang penghibur, saya akhirnya mempunyai hubungan jangka panjang dengan mereka selama 20 hingga 30 tahun.'' Selain itu, pemain yang hebat membawa bintang bersama mereka. Masalah semasa saya ialah saya mahu orang ini muncul, tetapi jadual saya penuh dan saya perlu melakukannya tahun depan.

Para peserta dijemput untuk berinteraksi dengan penghibur sambil menikmati teh dan manisan.

Saya mendengar bahawa anda mempunyai masa minum teh dengan penghibur selepas konsert. Sila beritahu kami tentang itu.

``Apabila terdapat sejumlah besar pelanggan, kami berdiri, tetapi apabila tiba masanya untuk berehat, kami menjemput anda untuk duduk di sekeliling meja, menikmati teh dan snek ringkas, dan bergaul dengan penghibur Sukar untuk bertemu seseorang secara dekat , terutamanya apabila bercakap dengan mereka, semua orang sangat gembira."

Apa reaksi artis?

``Kami tidak mempunyai ruang menunggu, jadi kami ada orang menunggu di ruang tamu di tingkat atas. Orang yang telah muncul berkali-kali mengatakan rasa seperti balik ke rumah saudara. Ada yang tidur sekejap apabila seorang pemain bass yang membuat persembahan di syarikat kami buat kali pertama terserempak dengan pemain lain yang turun dari tingkat atas di pintu masuk, dan sangat terkejut sehingga dia berkata, ``Hei, awak tinggal di sini.'' Nampaknya, orang salah faham saya kerana saya sangat santai (lol).

Siapa pelanggan anda?

"Pada mulanya kebanyakannya kawan dan kenalan. Kami tidak mempunyai laman web pun, jadi dari mulut ke mulut tersebar luas. Kami bermula 22 tahun lalu, jadi pelanggan yang datang sebentar tadi adalah dari kalangan yang agak kumpulan umur muda. Orang yang berumur 60-an pada masa itu kini berusia 80-an. Saya berehat selama tiga tahun kerana wabak coronavirus, tetapi itu memberi saya peluang, dan dalam erti kata lain, saya kini berada dalam masa peralihan semakin ramai yang mengatakan mereka melihat poster itu di Taman Seseragi.

Adakah masih ramai orang di kawasan itu?

``Sebelum ini, terdapat sedikit orang di Unoki. Malah, terdapat lebih ramai orang di Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake dan Shimomaruko. Saya tertanya-tanya mengapa mereka mengelak. Ia berada di tingkat dua, jadi ia agak sukar. untuk naik. Walau bagaimanapun, bilangan pokok kormoran telah meningkat secara beransur-ansur, dan kami menerima panggilan daripada orang yang melihatnya semasa lalu, jadi keadaan sedang menuju ke arah yang betul.

Adakah terdapat ramai orang dari jauh?

``Kami sering mempunyai peminat penghibur mereka sangat bersemangat dan datang dari jauh dari Kansai dan Kyushu. Bagi pelanggan dan peminat tempatan, ``Atelier Hirari'' membolehkan mereka berada dekat dengan penghibur berlaku, jadi saya sangat kagum."

Pameran khas "Kota Antik"

"Atelier Hirari" adalah tempat seperti tempat bertenggek.

Sila beritahu kami tentang perkembangan dan prospek masa depan anda.

``Saya tidak tahu sejauh mana kita boleh pergi, tetapi pertama sekali, saya mahu terus mengadakan konsert untuk masa yang lama. Selain itu, akan ada masa minum petang, jadi saya harap lebih ramai orang muda akan datang dan ia akan menjadi tempat di mana orang dari pelbagai generasi boleh berinteraksi. Saya rasa ia hebat. Apabila seorang artis yang mengadakan pameran solo di sini datang ke konsert, dia berkata, ``Atelier Hirari seperti hinggap.'' Kata-kata itu adalah khazanah saya yang berharga."

Apakah daya tarikan Unoki?

``Unoki masih mempunyai suasana yang sangat santai, dan saya fikir ia adalah bandar yang mudah untuk didiami. Anda boleh menikmati alam semula jadi pada semua musim, seperti taman di sekitar Sungai Tamagawa dan Taman Seseragi. Walaupun populasi semakin meningkat, terdapat tidak banyak bunyi.'' Saya rasa tidak ada."

Akhir sekali, sila berikan mesej kepada pembaca kami.

``Saya mahu bilangan peminat muzik bertambah dengan mendengar persembahan muzik secara langsung Bertemu karya kegemaran anda di pameran dan mempamerkan serta menggunakannya dalam kehidupan seharian anda akan memperkayakan kehidupan anda. masa dengan senyuman, rasa hangat di hati anda, dan sebarkan kemesraan itu kepada rakan, keluarga dan masyarakat anda.

*Dewan Peringatan Okurayama Bandar Yokohama: Ditubuhkan pada tahun 1882 (Showa 1971) oleh Kunihiko Okura (1932-7), seorang ahli perniagaan yang kemudiannya berkhidmat sebagai presiden Universiti Toyo, sebagai bangunan utama Institut Penyelidikan Budaya Rohani Okura. Pada tahun 1984, ia telah dilahirkan semula sebagai Dewan Memorial Okurayama Bandar Yokohama, dan pada tahun 59, ia telah ditetapkan sebagai harta budaya ketara oleh Bandar Yokohama.

*Yukiji Morishita: pemain biola Jepun. Pada masa ini, ketua konsert solo Osaka Symphony Orchestra. Dia juga aktif dalam muzik bilik. Sejak 2013, beliau telah menjadi profesor yang dilantik khas di Kolej Muzik Osaka.

*Yoko Kawabata: pemain piano Jepun. Sehingga tahun 1994, beliau mengajar kelas muzik untuk kanak-kanak di Toho Gakuen. Di luar negara, dia telah menyertai seminar muzik di Nice dan Salzburg, dan membuat persembahan dalam konsert peringatan. Pada tahun 1997, beliau secara aktif membuat persembahan di festival seni di Seville, Sepanyol.

*Toshihiro Akamatsu: ahli vibrafon Jepun. Lulus dari Kolej Muzik Berklee pada tahun 1989. Selepas kembali ke Jepun, dia bermain dalam kumpulan seperti Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, dan Terumasa Hino, dan juga muncul dengan kumpulannya sendiri di festival jazz, TV dan radio di seluruh negara. Karyanya pada tahun 2003 "Masih di udara" (TBM) telah dicalonkan untuk Anugerah Cakera Jazz Swing Journal Anugerah Jazz Jepun.

Ruang santai yang terasa seperti bilik biasa

Atelier Hirari
  • Alamat: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
  • Akses: 8 minit berjalan kaki dari Stesen Unoki di Laluan Tokyu Tamagawa
  • Telefon / 03-5482-2838
  • Hari/waktu/acara perniagaan berbeza-beza.Untuk maklumat lanjut, sila layari laman web kami.

ホ ー ム ペ ー ジtingkap lain

Maklumat acara akan datang

Duo Naoki Kita & Kyoko Kuroda

  • Tarikh dan masa: 7 Julai (Ahad) 28:14 bermula (pintu dibuka pada 30:14)
  • Pelakon: Naoki Kita (biola), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura & Naoki Kita

  • Tarikh dan masa: 9 Julai (Ahad) 15:14 bermula (pintu dibuka pada 30:14)
  • Pelakon: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (violin)

Klasik 

  • Tarikh dan masa: 10 Julai (Ahad) 13:14 bermula (pintu dibuka pada 30:14)
  • Pelakon: Mionori Yamashita (biola), Izuru Yamashita (cello), Mitsutaka Shiraishi (piano)

Untuk butiran, sila semak halaman utama "Atelier Hirari".

Perhatian masa depan ACARA + lebah!

KALENDAR ACARA perhatian masa depan Mac-April 2024

Memperkenalkan acara seni musim bunga dan tempat seni yang dipaparkan dalam keluaran ini.Mengapa anda tidak keluar untuk jarak yang singkat untuk mencari seni, apatah lagi kejiranan?

Sila periksa setiap kenalan untuk mendapatkan maklumat terkini.

Lonceng angin dan kapal sejuk

Tarikh dan masa Sabtu, 7 Oktober hingga Ahad, 6 November
12: 00-19: 00
場所 GALERI futari
(Bangunan Satatsu, 1-6-26 Tamagawa, Ota-ku, Tokyo)
料 金 pintu masuk percuma

Dibintangi / Siasatan

GALERI futari
gallery.futari@gmail.com

詳細 は こ ち らtingkap lain

Pameran Yumi Fujiwara

"Dikelilingi oleh bunga"

Tarikh dan masa

7 Julai (Isnin) - 8 September (Rabu)
場所 Bangunan Granduo Kamata West tingkat 5 kedai MUJI Granduo Kamata
(7-68-1 Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo)
料 金 pintu masuk percuma
Penganjur / Pertanyaan

Studio Zuga Co., Ltd., BENGKEL NOCONOCO
03-6761-0981

LM Montgomery 150th Anniversary - Acara Pertukaran Budaya Antarabangsa
Dihantar dari Wad Ota! EKSPRESI “Anne of Green Gables”

Permainan muzik "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (dipersembahkan pada 2019.8.24 Ogos XNUMX)

Tarikh dan masa

Ahad, 8 Disember
10:00-16:00(1回目:12:30、2回目:14:30)

場所 Taman Lapangan Terbang Haneda tingkat 1 ruang legar besar “Pentas Noh”
(2-7-1 Lapangan Terbang Haneda, Ota-ku, Tokyo)
料 金 pintu masuk percuma
Penganjur / Pertanyaan

EKSPRESI Persatuan Diperbadankan Am
090-3092-7015 (Ikumi Kuroda, Wakil EXPRESSION General Incorporated Association)

Ditaja bersama

Persatuan Pelancongan Daejeon

Penajaan

Wad Ota, Pelancongan Kanada

Pameran "Seni dan Manga" (tentatif)

Tarikh dan masa

Sabtu, 8 Ogos hingga Isnin, 10 September
場所 Seni/rumah kosong dua orang
(3-10-17 Kamata, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Kemasukan percuma *Caj dikenakan hanya untuk Manga Cafe
Penganjur / Pertanyaan

Seni/rumah kosong dua orang

詳細 は こ ち ら

tingkap lain

Slow LIVE '24 di Ikegami Honmonji

Tarikh dan masa 8 Mei (Jumaat) -30 Mei (Ahad)
場所 Kuil Ikegami Honmonji/Pentas khas luar
(1-1-1 Ikegami, Ota-ku, Tokyo)
Penganjur / Pertanyaan J-WAVE, Sistem Penyiaran Nippon, Promosi Hot Stuff
050-5211-6077 (Hari bekerja 12:00-18:00)

詳細 は こ ち らtingkap lain

Masa Depan untuk OPERA di Ota, Tokyo 2024
J. Strauss II Operetta “Die Fledermaus” Semua Lakonan (Dilakukan dalam bahasa Jepun)

Tarikh dan masa

Sabtu, 8 Ogos, Ahad, 31 September
Persembahan bermula pada pukul 14:00 setiap hari (pintu dibuka pada pukul 13:15)

場所 Dewan Wad Ota / Dewan Besar Aplico
(5-37-3 Kamata, Ota-ku, Tokyo)

料 金

Semua tempat duduk dikhaskan (termasuk cukai) S tempat duduk 10,000 yen, A tempat duduk 8,000 yen, B tempat duduk 5,000 yen, 25 tahun ke bawah (A dan B tempat duduk sahaja) 3,000 yen
* Kanak-kanak prasekolah tidak diterima masuk

Penampilan

Masaaki Shibata (konduktor), Mitomo Takagishi (pengarah)
Sabtu, 8 Ogos: Toru Onuma, Ryoko Sunagawa, dan lain-lain
Ahad, 9 September: Hideki Matayoshi, Atsuko Kobayashi, dan lain-lain

Penganjur / Pertanyaan (Yayasan gabungan kepentingan awam) Persatuan Promosi Budaya Ota Ward
03-3750-1555 (10:00-19:00)

お 問 合 せ

Bahagian Perhubungan Awam dan Pendengaran Awam, Bahagian Promosi Seni Budaya, Persatuan Promosi Budaya Ota Ward