Ke teks

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Laman web ini (selanjutnya disebut "laman web ini") menggunakan teknologi seperti kuki dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan laman web ini oleh pelanggan, iklan berdasarkan sejarah akses, memahami status penggunaan laman web ini, dll. Untuk melakukan . Dengan mengklik butang "Setuju" atau laman web ini, anda bersetuju dengan penggunaan kuki untuk tujuan di atas dan untuk berkongsi data anda dengan rakan kongsi dan kontraktor kami.Mengenai pengendalian maklumat peribadiDasar Privasi Persatuan Promosi Budaya Ota WardSila rujuk.

同意 す る

Maklumat prestasi

Persembahan tajaan persatuan

Pameran karya "Melihat lukisan Jepun Ryuko pada pedang baru"

 Ryuko Kawabata (1885-1966), seorang pelukis Jepun, pada mulanya melukis lukisan minyak dengan tujuan menjadi pelukis Barat. Titik perubahan berlaku pada usia 28 tahun, dan dia beralih kepada seorang pelukis Jepun, dan pada usia tiga puluhan dia mula memainkan peranan aktif dalam Revival Nihon Bijutsuin (pameran institut).Berlatarbelakangkan semangat bebas era Taisho, Ryuko terus mempersembahkan lukisan Jepun dengan kesedaran yang kuat tentang ekspresi gaya Barat.Selepas itu, apabila dia menubuhkan kumpulan seninya sendiri, Seiryusha, pada zaman Showa awal, dia menganjurkan "seni tempat", dan Ryuko mengumumkan satu demi satu karya agung yang memecahkan akal fikiran lukisan Jepun.Ryuko terus menghasilkan lukisan Jepun dengan menggabungkan ciri-ciri ekspresi gaya Barat dengan lukisan Jepun, sambil berkata, "Seharusnya tidak ada perbezaan antara apa yang dipanggil lukisan Jepun, yang dipanggil lukisan Barat di Jepun," walaupun dalam bidang lukisan yang dipanggil. Fuunji.Sebaliknya, selepas perang, Ryuko turut mencabar kaedah lukisan klasik berdasarkan dakwat. Pada Biennale Venice ke-30 pada tahun 1958 (Showa 33), sementara perhatian diberikan kepada jenis kerja yang akan dihasilkan oleh Ryuko di pameran antarabangsa, siri karya "Saya adalah kuil Buddha" yang menggambarkan imej Buddha di rumah dengan pendarahan dakwat. Telah diumumkan.
 Dengan cara ini, Ryuko mencipta gayanya sendiri sambil mengubah kaedah ekspresi secara halus dari semasa ke semasa.Dalam pameran ini, lukisan minyak "Sunflower" (zaman Meiji lewat), termasuk karya-karya yang menyedari ungkapan gaya Barat seperti "Raigo" (1957), "Hanabukiun" (1940), dan "Mountain grapes" (1933). Melalui pameran seperti "Sat" (1919), "Betger" (1923), dan "Goga Mochibutsudo" (1958), satu siri karya yang dipamerkan di Venice Biennale, menjadi "baru di atas". Kami akan mendekati pandangan Ryuko lukisan Jepun, yang menyatakan bahawa terdapat satu cara untuk memanfaatkan tradisi.

Acara berkaitan

"Konsert Muzium Angin Kaoru" * Permohonan ditutup
Tarikh dan masa: Jumaat, 4 Mei, tahun ke-5 Reiwa 13: 18-30: 19
Persembahan: Triton String Quartet (Dirancang oleh Persatuan Pencinta Muzik Omori Chamber)
Tempat perjumpaan: Bilik Pameran Dewan Memorial Ryuko

Usaha mengenai jangkitan koronavirus baru (sila periksa sebelum melawat)

4 Januari (Sabtu) -4 April (Matahari), tahun ke-23 Reiwa

Jadual 9:00 hingga 16:30 (masuk hingga 16:00)
Tempat Dewan Peringatan Ryuko 
ジ ャ ン ル Pameran / Acara

Maklumat tiket

Harga (termasuk cukai)

Dewasa (16 tahun ke atas): 200 yen Pelajar sekolah rendah dan rendah sekolah menengah (6 tahun ke atas): 100 yen
* Percuma untuk kanak-kanak prasekolah berumur 65 tahun ke atas (diperlukan sijil).

Perincian pemain / kerja

Ryuko Kawabata "Mountain Grape" 1933, Koleksi Muzium Memorial Ryuko Ward Ota
Kawabata Ryuko "Raigo" 1957, Koleksi Muzium Memorial Ryuko Wad Ota
Ryuko Kawabata << Awan Memetik Bunga >> 1940, Koleksi Muzium Memorial Ryuko Wad Ota
Kawabata Ryuko "Sab" 1919, Koleksi Muzium Memorial Ryuko Wad Ota
Ryuko Kawabata "The Gambler" 1923, Koleksi Muzium Memorial Ryuko Ward Ota
Daripada siri Kawabata Ryuko "Go ga Mochi Buddha Hall" "Sebelas muka Kannon" 1958, Koleksi Muzium Memorial Ota Ward Ryuko